Plateaux d’activités, programmation de qualité, artistes talentueux et d’envergure. La sixième édition de JIDAR-Rabat Street Art Festival, prévue exceptionnellement cette année, du 16 au 26 septembre 2021, s’annonce d’un bon cru.
Après un report en 2020 à cause de la pandémie, le rendez-vous incontournable de street art, Jidar, revient cette année en grande forme du 16 au 26 septembre 2021 moyennant un programme adapté au contexte actuel.
Comme pour chaque saison, Jidar invite une kyrielle de street artistes nationaux et internationaux – ils sont une vingtaine cette année représentant 6 pays différents – au coeur de la capitale. Jidar invite, entre autres, la Mexicaine Paola Delfín, l’Argentin Elian Chali, le Français Velvet et les Espagnols Udatxo et Txemy. Il convie également des pointures prestigieuses comme les Japonais Hamadaraka Eru & Emu et des Marocains Omar Lhamzi, Imane Droby, Bakr et Yassine Balbzioui.
Découvrez la programmation de cette édition :
Par ailleurs, Jidar propose, comme à l’accoutumée, à ces jeunes pousses ambitieuses de le faire sous la houlette d’un artiste de haut vol en travaillant de concert sur un «mur collectif». Les neuf participants sélectionnés par l’organisation pourront ainsi étoffer leurs connaissances et affûter leur technique. On assiste ici à une véritable passation de flambeau artistique
La manifestation ne se cantonne pas dans les limites de fresques murales, elle comporte également des rencontres avec une poignée d’artistes invité(e)s pour susciter le partage, favoriser l’échange et la transmission et pousser à la réflexion sur la place de l’art dans l’espace public. Comme à son accoutumée, le festival s’associe à des institutions culturelles telles que le Musée Mohamed VI d’Art Moderne et Contemporain, ainsi que des espaces d’art tels que la galerie d’art Le Cube – Independent Art Room et l’association culturelle D’Art Louane.
Par ailleurs,, le festival s’offre un lifting en changeant son logo et en transformant l’appellation : «Jidar, toiles de rue» en «Jidar – Rabat Street Art Festival». Le festival profite de cette édition pour lancer une version améliorée de son application mobile, qui permet non seulement de transporter l’utilisateur dans les 9 lieux choisis cette année, mais également de découvrir les fresques réalisées lors des cinq dernières éditions.
Le Visa for music est un festival des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, un rendez-vous networking des professionnels de la musique sur le continent Africain. Il est à sa 5ème édition qui se prépare activement.
Cette année, l’événement est prévu du 21 au 24 novembre 2018, à Rabat. Plus de 1500 artistes et professionnels y sont attendus pour échanger sur les défis de la musique dans ces parties du monde. Au programme : expositions, conférences, débats, speed-meeting, networking, formations, workshops, mais surtout la partager à travers des showcases.
Visa For Music, une manifestation inédite et qui est devenue une plateforme incontournable d’échange pour la défense et la promotion de la filière musicale des pays d’Afrique et du Moyen-Orient, a dévoilé, il y a quelques jours, une première partie de la sélection des artistes qui se produiront en showcases lors de sa cinquième édition à Rabat.
Parmi la sélection marocaine, on retrouve des noms de la scène de la musique Gnawa, à l’instar de la talentueuse Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbuktu et le musicien Mehdi Qamoum AKA Médicament, on retrouvera la chanteuse Nabyla Maan, les rappeurs Shobee and Small X de Shayfeen, le groupe Hamza Saïd Chraïbi, et Abderrahman El Hafid AKA Mr.ID. En ce qui concerne la sélection maghrébine/arabe, elle donne à voir le groupe algérien Ifrikya Spirit, le projet égyptien Sharmoofers, et l’artiste libanaise contemporaine Tania Saleh. La scène africaine est fortement présente lors de cette première partie de la sélection. Elle connaîtra la participation du duo aux influences Afro-jazz et soul Gwen & Tina qui représentera le Gabon, la chanteuse Lornoar du Cameroun, le groupe sud-africains Thee Legacy, le musicien originaire de Maseru, au Lesotho, Kommanda Obbs, l’artiste Lucibela du Cap-vert, et le maître et compositeur de balafons Mamadou Diabate de Burkina Faso avec son groupe Mamadou Diabate & Percussion Mania. D’autres noms seront prochainement communiqués.
Le jury du Visa For music 2018 est composé de May Mostafa qui gère El Genaina Theater pour les arts et la culture en Egypte, Moulay Ahmed Alami, président du Jazzablanca, le conférencier Sipho Sithole (Afrique de Sud), Tony Mefe du Cameroun qui est directeur de Scène d’Ebène et Rachid Briki un acteur important du secteur de la Culture en Algérie.
Découvrez notre playlist des artistes/groupes selectionnés :
Du 12 au 16 septembre 2018, le festival Jazz au Chellah, fêtera son 23 ans de succès et de belles rencontres musicales. Cette édition se tiendra dans son lieu habituel, un des lieux emblématiques de la capitale marocaine « Rabat ».
Jazz au Chellah, le plus ancien festival de jazz au Maroc, est aujourd’hui le festival dédié au jazz européen le plus important au monde.
Depuis sa création à Rabat « Créé en 1996 sous le nom de Jazz aux Oudayas », peu d’événements ont jeté, avec une détermination aussi constante, un regard exhaustif et sans cesse réactualisé sur la vitalité du jazz des pays de l’Union Européenne.
Une programmation où le jazz européen se mélangeront à ceux des musiques marocaines. Comme le veut la tradition, un groupe européen se produira en 1ère partie, avant de laisser place à la découverte avec une rencontre euro-marocaine.
Je vous laisse découvrir les artistes et groupes invités cette année :
Le festival est aussi le Jazz Hors Chellah avec une déambulation Radio Zastava et Ouled Ben Aguida de Bab El Had à la Place Pietri, une ambiance festive et fêtarde vous attend, le jeudi 13/09/2018. Deux Masterclass, un premier le Vendredi 14/09/2018 au Conservatoire national de musique et d’art chorégraphique sous le thème de « Les secrets de l’improvisation en JAZZ » et un deuxième le Dimache 16/09/2018 au Bistrot Pietri sous le thème de « Jazz manouche avec Steeve Laffont Trio ».
Pour donner au festival une dimension « jazz en ville », chaque concert sera projeté sur grand écran, au niveau de la place Pietri, et au lendemain de sa tenue à partir de 20h30. Et, juste avant chaque projection, des cours de swing ouverts au public seront donnés sur la même place à partir de 17 heures. Pour s’y inscrire, il suffira de se rendre sur la page Facebook du Festival.
Le festival est une initiative de Union européenne au Maroc, en partenariat avec le ministère de la culture, la wilaya de Rabat-Salé-Zemmour-Zaërs et l’Institut français du Maroc.
Visa For Music a annoncé une première partie des artistes sélectionnés par un jury spécial pour animer les showcases de la 4ème édition, qui se déroulera comme tous les ans en novembre, à Rabat du 22 au 25.
La liste est éclectique, riche et variée et il contient des artistes/bands d’ici et d’ailleurs. Des concerts qui sont l’occasion pour voir ses artistes préférés se produire en Live et aussi faire de jolies découvertes musicales.
Du côté du Maroc, cet évènement recevra Inouraz, Fayçal Azizi, Mobydick et Farid Ghannam.
Du côté de notre continent Africain on trouve, Rocky Dawuni de Ghana, DJ Lag de l’Afrique du Sud, Gangbé Brass Band du Bénin, Shishani & the namibian tales du Namibie, Marema du Sénégal.
La musique du Moyen-Orient sera de son côté présente avec le groupe TootArd originaire des Hauteurs du Golan syrien occupé, El Morabba3 de la Jordanie, Ali Asghar Rahimi d’Iran.
Visa For Music est le 1èr marché & salon professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, un projet naît affin de mettre en valeur les artistes d’Afrique et du Moyen-Orient, principalement dans les musiques du monde et musiques actuelles.
Une manifestation inédite et qui est devenue une plateforme incontournable d’échange pour la défense et la promotion de la filière musicale des pays d’Afrique et du Moyen-Orient.
En résumé, Visa For Music, c’est six missions principales :
Promouvoirles musiques d’Afrique et du Moyen-Orient à travers le monde
Nées à El Jadida en 2007 puis étendues à tous les Instituts français du Maroc, les Nuits du Ramadan accompagnent ce grand moment annuel de spiritualité à travers le dialogue des musiques du monde.
Réunissant des musiciens venant de différents horizons qui partagent les valeurs universelles de dialogue, de tolérance et de respect, les Nuits du Ramadan mettront cette année l’accent sur une musique aux couleurs de l’exil, de la migration et du métissage culturel.
Cette 11ème édition propose une programmation aux sonorités rock, électroniques, latines et, bien évidemment, africaines et marocaines. Le groupe jordanien Jadal, l’ensemble palestinien 47Soul, Gabacho Maroc, les musiciens algéro-québécois de Labess, les artistes maroco-sénégalais Nuru Kane & Bayefall Gnawa seront les ambassadeurs des musiques du monde à l’affiche des Nuits du Ramadan 2017.
Découvrez le programme des Nuits de Ramadan 2017 :
Kenitra :
Gabacho Maroc, le samedi 3 juin 2017 à 22h00 @ Place administrative
47SOUL, le dimanche 4 Juin 2017 à 22h00 @ Place administrative
Tetouan :
Labess, le samedi 3 Juin 2017 à 22H30 @ CENTRE CULTUREL DE TÉTOUAN
Tanger :
Jadal, le samedi 3 juin 2017
Rabat :
Nuru Kane & Bayefall Gnawa, le mardi 6 Juin 2017 à 22H00 @ VILLA DES ARTS DE RABAT
Fes :
Nuru Kane & Bayefall Gnawa, le vendredi 2 juin 2017 à 22H00 @ Site de l’Association Fès-Saïs
Labess, le dimanche 4 juin 2017 à 22H00 @ Site de l’Association Fès-Saïs
Meknes :
Gabacho Maroc, le vendredi 2 juin 2017 à 22h00 @ Place L'Hdim
Nuru Kane & Bayefall Gnawa, le samedi 4 juin 2017 à 22H00 @ Place L'Hdim
Casablanca :
Nuru Kane & Bayefall Gnawa, le dimanche 4 juin 2017 à 22H30 @ Théâtre 121
Marrakech :
Gabacho Maroc, le lundi 5 juin 2017 à 22h00 @ Theatre de plein air
Essaouira :
Gabacho Maroc, le mardi 6 juin 2017 à 22h00 @ Dar Souiri
Agadir :
47SOUL / JADAL, le mardi 6 juin 2017 à 22h00 @ Théâtre de Verdure
El Jadida :
Labess, le vendredi 2 juin 2017 à 22h30 @ Parc Mohamed V
47Soul, le samedi 3 juin 2017 à 22h30 @ Parc Mohamed V
Jadal, le dimanche 4 juin 2017 à 22h30 @ Parc Mohamed V
Le festival MASNAÂ, manifestation internationale consacrée à la création contemporaine, invite pour sa 5e édition l’artiste libanais Mazen Kerbaj et conçoit avec lui une programmation autour de la bande dessinée et de la scène musicale et artistique de Beyrouth.
Aux intersections multiples entre littérature, dessin, graphisme, musique ou arts visuels, la bande dessinée est aujourd’hui cet art hybride qui s’expérimente aussi bien dans l’espace du livre qu’hors de lui, dans des médiums aussi divers que l’exposition, la performance, la vidéo, internet, l’installation ou la fresque murale. La bande dessinée arabe a connu une évolution similaire, avec l’apparition depuis une dizaine d’années, d’abord au Liban et en Égypte, puis dans le reste du Moyen-Orient et au Maghreb, de nouvelles générations d’auteurs, souvent par ailleurs graphistes, plasticiens, qui ont transformé cet art et en ont fait un des vecteurs d’expression privilégiés de mouvements culturels alternatifs plus larges.
Mazen Kerbaj est un de ces artistes. Auteur de plus de 15 livres, publiés notamment en France à L’Association et de nouvelles et dessins publiés dans des anthologies, des journaux et des magazines, Kerbaj est un des inspirateurs de la BD expérimentale au Moyen Orient et son travail a été traduit dans une dizaine de langues. Ses peintures, dessins, vidéos, performances et installations ont été montrés dans de nombreuses expositions au Liban, en Europe et aux Etats-Unis. Il est aussi un des principaux acteurs de la scène musicale expérimentale à Beyrouth, et plus généralement une des figures incontournables d’une scène libanaise alternative apparue dans les années 2000.
La 5e édition de MASNAÂ invite une partie de cette scène : artistes, musiciens, auteurs, libanais, américains, suisses, allemands, ainsi que des artistes marocains et français liés à la scène artistique de Casablanca qui travaillent dans les champs de la bande dessinée et des arts visuels, de la performance et de la musique.
Le programme propose 6 expositions qui articulent ou superposent bande dessinée, graphisme, cinéma ou musique. Plusieurs concerts et performances ; des rencontres, des tables rondes et des conférences, ainsi qu’un projet éditorial conçu spécialement pour le festival.
Programme de cette 5e édition :
LUNDI 8 MAI
18 h – RENCONTRE / SIGNATURE autour de la bande dessinée contemporaine.
Mazen Kerbaj (Liban) / Hicham Lasri (Maroc)
Goethe Institute – 7 rue Sana’a, Rabat
MARDI 9 MAI
19 h – VERNISSAGE EXPOSITION
NOISE ON PAPER / DRUNKEN MASTERS - Mazen Kerbaj (Liban) et Hatem Imam (Liban)
Musée de la Fondation Abderrahman Slaoui – Rue du Parc, Casablanca
Exposition du 9 mai au 16 septembre 2017
MERCREDI 10 MAI
16 h – RENCONTRE
From Tahrir to the Solar Grid – GANZEER (Égypte)
Dar America – 10 place Bel Air, Gauthier, Casablanca
18 h 30 –VERNISSAGE EXPOSITION
FAWDA – Hicham Lasri (Maroc)
Institut français Casablanca, 121 Boulevard Zerktouni
Exposition du 10 mai au 25 juin 2017
19 h 30 – MACADAM ANIMAL – Performance – 30 mn
Olivia Rosenthal (France) / Eryck Abecassis (France)
Institut français Casablanca
20 h 30 – WORMHOLES – Performance – 30 mn
Mazen Kerbaj (Liban) / Sharif Sehnaoui (Liban)
Institut français Casablanca
21 h 30 – DOES MY PIG LAY EGGS IN THE FOREST? – Performance – 30 mn
Simohammed Fettaka (Maroc) / Abdellah Hassak (Maroc)
Institut français Casablanca
JEUDI 11 MAI
16 h – RENCONTRE
Creative Life: Music, Politics, People, and Machines – BOB OSTERTAG (États-Unis)
Dar America – 10 place Bel Air, Gauthier, Casablanca
19 h – VERNISSAGE EXPOSITION
UPRISING/STILL- Jana Traboulsi (Liban)
DANGEROUS DREAMS – Ganzeer (Egypte)
CulturesInterface, 12 rue El Jihani, Maarif, Casablanca
Exposition du 11 au 27 mai 2017
22 h – CONCERT + DJ SET
ALVARIUS B (Etats-Unis) + DAOX
Le Vertigo – 110 rue Chaouia, Casablanca
VENDREDI 12 MAI
16 h – RENCONTRE MUSICALE
RADIO MOROCCO – ALAN BISHOP (Etats-Unis)
Dar America – 10 place Bel Air, Gauthier, Casablanca
18 h – RENCONTRE
IRTIJAL – Rencontre autour de la scène musicale expérimentale de Beyrouth
Mazen Kerbaj (Liban) / Sharif Sehnaoui (Liban)
Institut français de Casablanca, 121 Boulevard Zerktouni
19 h – « A » TRIO + ALAN BISHOP – Concert – 40 mn
Alan Bishop (États-Unis) / Raed Yassin / Mazen Kerbaj / Sharif Sehnaoui (Liban)
Institut français de Casablanca
20 h – LIGHT BULB MUSIC – Performance – 30 mn
Michael Vorfeld (Allemagne)
Institut français de Casablanca
21 h – SHADOW BOXING – Performance – 40 mn
LIVING CINEMA - Pierre Hébert (Canada) / Bob Ostertag (États-Unis)
Institut français de Casablanca
SAMEDI 13 MAI
11 h – TABLE RONDE
La bande dessinée et ses doubles - Avec Alex Baladi (Suisse), Mazen Kerbaj (Liban), Jana Traboulsi (Liban), Hicham Lasri (Maroc).
Institut français de Casablanca, 121 Boulevard Zerktouni
17 h – VERNISSAGE EXPOSITION
HISTOIRES EN ZIGZAG – Alex Baladi (Suisse)
Thinkart – 130 boulevard Zerktouni, Casablanca
Exposition du 13 au 31 mai 2017
20 h – VERNISSAGE / PERFORMANCE
HORS D’OEUVRE 2 – Yassine Balbzioui (Maroc)
Lycée Lyautey – 260 boulevard Ziraoui, Casablanca
22 h – CONCERT PRAED (Suisse/Liban) + DJ SET
Le Vertigo – 110 rue Chaouia, Casablanca
DIMANCHE 14 MAI
11 h / 18 h – VERNISSAGE EXPOSITION
« La Bess ? », « Comment ça va ? » et autres polies formes – Myriam El Haïk (Maroc)
Le Cube – 2 rue Benzerte, Rabat
Exposition du 14 mai au 16 juin 2017
Résonances est un nouveau festival pluridisciplinaire né d’un partenariat solide autour de la culture, entre des structures françaises et marocaines.
A Rabat, de 5 au 11 avril 2017, il proposera des rencontres artistiques de haute qualité dans un dessein de partage inscrit dans l’espace euro-afro-méditerranéen.
Résonances se veut être un point de rencontre et de jonction au Maroc pour consolider des ponts et construire « une culture ensemble ET pour tous ».
« Rabat Résonances » poursuit un triple objectif, à savoir :
favoriser l’enseignement artistique et les actions culturelles à destination de tous les publics;
permettre des rencontres artistiques inédites et faire découvrir des pratiques originales;
Créer un laboratoire de création afin de stimuler les collaborations artistiques franco-marocaines sur le long terme.
L’interactivité est ainsi au coeur de ce projet, l’implication des différents publics en est une pièce maîtresse.
Au programme, des concerts, spectacles de danse & théâtre, performances artistiques live, ateliers, conférences et débats avec des artistes et intervenants aux parcours fortement inspirés par les cultures du monde.
Lieux :
Les concerts et spectacles auront lieu: Espace Hiba, Centre culturel AGDAL, Dar LMRINI
Les ateliers, conférences et tables rondes se tiendront : ISADAC, ENSAP, D’ART LOUAN, l’Ecole La Salle, ESCOM
Update :
Le programme est désormais en ligne, Découvrez les horaires des differentes Manifestations de Rabat Résonances by Melting-Culture :
BILLETERIE SUR LES LIEUX DE SPECTACLES
Cliquez sur l’image pour agrandir
ATELIERS ARTISTIQUES TOUT PUBLIC SUR RÉSERVATION AUPRÈS DES LIEUX D’ACCUEIL
Du 22 au 25 septembre, le festival Jazz au Chellah, devenu presque un label, fêtera son 21 ans de succès et de belles rencontres musicales. Cette édition se tiendra dans son lieu habituel, un des lieux emblématiques de la capitale marocaine « Rabat« .
Jazz au Chellah, le plus ancien festival de jazz au Maroc, est aujourd’hui le festival dédié au jazz européen le plus important au monde.
Depuis sa création à Rabat « Créé en 1996 sous le nom de Jazz aux Oudayas », peu d’événements ont jeté, avec une détermination aussi constante, un regard exhaustif et sans cesse réactualisé sur la vitalité du jazz des pays de l’Union Européenne…
Une programmation où le jazz européen se mélangeront à ceux des musiques marocaines, avec AghaRTA Band, Bernd Reiter Quartet, BOB MAGHRIB, Farid Ghannam, Manu Hermia Trio, Marian Badoï, Niño Josele, Othman El Kheloufi, Rachid Zeroual, Soweto Kinch, Tin Men and the Telephone, Yom « Song for the Old Man »…
Comme le veut la tradition, un groupe européen se produira en 1ère partie, avant de laisser place à la découverte avec une rencontre euro-marocaine.
Le festival est aussi le Jazz Hors Chellah avec une parade de la troupe Slatucada de Bab el Had au Chellah le jeudi 22/09/2016, deux Masterclass à l’institut Cervantes de Rabat, le 1er sera le Vendredi 23/09/2016 sous le thème de « L’histoire de la musique Klezmer » par « Yom »et le 2ème le Samedi 24/09/2016 sous le thème de « Le roseau, le vent et la musique » autour de l’instrument mélodique le plus vieux du monde, la flûte- par le virtuose marocain « Rachid Zeroual ».
Une nouveauté cette année, un concert à Salé – Bab Mrrisa de la formation « AFRA DOZAWAN », fruit d’une résidence de création musicale issue d’un partenariat entre festival L’Boulevard et festival En el Camino de Santiago (Aragon, Espagne).
Je vous laisse découvrir le programme complet :
Le festival est une initiative de Union européenne au Maroc, en partenariat avec le ministère de la culture, la wilaya de Rabat-Salé-Zemmour-Zaërs et l’Institut français du Maroc…
Après deux éditions très réussite, Visa For Music « Africa Middle-East Music Meeting » vous donne rendez-vous pour la 3ème édition du 16 au 19 novembre 2016.
Visa For Music est le 1èr marché & salon professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, un projet naît affin de mettre en valeur les artistes d’Afrique et du Moyen-Orient, principalement dans les musiques du monde et musiques actuelles.
Ce marché s’adresse aux professionnels de la musique au sens large et il est devenue une plateforme d’échange pour la promotion de la filière musicale de ces pays.
Une manifestation inédite et qui est devenue une plateforme incontournable d’échange pour la défense et la promotion de la filière musicale des pays d’Afrique et du Moyen-Orient.
En résumé, Visa For Music, c’est six missions principales :
Promouvoirles musiques d’Afrique et du Moyen-Orient à travers le monde
Encouragerla mobilité artistique entre les pays africains et du Moyen-Orient
Favoriserle développement des secteurs culturels nationaux
Développerla scène musicale de la région à un niveau international
Contribuerà l’amélioration de la condition des artistes du Sud
Renforcerles rapports Nord-Sud et Sud-Sud dans le secteur culture
Au programme :
Expositions
Showcases
Projections de films musicaux
Conférences
Speed-meetings
Networking
Formations
Débats.
Showcases, Lives & Afters :
Conferences :
MERCREDI 16 NOVEMBRE
« La scène culturelle indépendante dans le monde arabe: vers le succès ou en décomposition? », en partenariat avec Al Mawred Al Thaqafy
Café Culturel/ Club Renaissance – 16h-17h30
JEUDI 17 NOVEMBRE
« La musique de l’Autre dans nos radios »
Villa des Arts – 10h-11h30
Modérateur : Francis Gay, directeur musique à WDR Funkhaus Europa
Intervenants : Bastiaan Springer,journaliste néerlandais spécialiste des musiques du monde
Alioune Diop,journaliste Radio Sénégal Internationale
Zachary Lipez, journaliste américain freelance
Sasha Gankin,journaliste BBC
GiorgosMarkakis, journaliste radio grec pour Kosmos
Argumentaire : Quelle est la place des « musiques de l’Autre », c’est-à-dire celles qui ne relèvent pas du paysage musical traditionnel, dans les radios du monde entier ? A travers les présentations d’animateurs radio d’Europe, d’Afrique et d’Amérique, c’est la manière dont les musiques du monde sont abordées, dans la diversité de leurs acceptions et selon l’endroit où l’on se trouve, qui sera au cœur de cette conférence.
« S’engager pour la diversité culturelle : une charte pour les musiques du monde »,en partenariat avec Zone Franche.
Villa des Arts – 12h-13h30
Modérateur : Thomas Laou-Hap, directeur de Zone Franche
Intervenants : Birgit Ellinghaus,directrice Alba Kuntur
Percy Yip Tong,directeur CyperProduktion,
Jody Ackland, consultante et programmatrice indépendante
Argumentaire : Protéger et promouvoir les expressions culturelles dans leur diversité est l’objectif des conventions UNESCO de 2003 et 2005. Dans le prolongement de ses initiatives internationales, Zone Franche, le réseau des musiques du monde, propose avec plusieurs réseaux et fédérations, la création d’une Charte internationale des musiques du monde pour promouvoir les droits culturels et exprimer nos valeurs à l’encontre de la fermeture des frontières, des freins à la mobilité artistique et des politiques basées sur la peur et le repli sur soi.
Cette charte vise à unifier sous les mêmes principes les professionnels de la filière des musiques du monde. La conférence sera l’occasion de discuter et de débattre de son contenu, de ce qu’elle pourrait impliquer et des perspectives d’actions pour l’avenir.
VENDREDI 18 NOVEMBRE
« L’intégration des artistes immigrés ou exilés dans l’espace culturel d’accueil », en partenariat avec le Ministère chargé des Marocains Résidents à l’Etranger.
Goethe Institut – 10h-11h30
Modérateur : à confirmer
Intervenants : Hannibal Saad, manager etdirecteur artistique de Global Week 4 Syria et Syrian Music Lives
Fahad Bastos, fondateur et membre du groupe Africa United
Jah Bongo, membre du groupe Jah Bongo & the Zion Rock
AmaniSemaan, directrice de festival Beytouth&Beyond
Mohamed Doumbia, directeur du Festival sur le Niger
Christian Adda, directeur du Centre Culturel Africain à Rabat
Argumentaire : Certes, nul n’est prophète en son pays, si l’on se réfère à quelques réussites exceptionnelles d’artistes ayant emprunté les chemins de l’exil. Cependant, et en général, la route du succès n’est pas toujours chose aisée pour un musicien ou chanteur vivant loin de chez lui : embûches administratives, difficulté à toucher le grand public, problèmes de diffusion et de promotion…
Cette conférence tentera de cerner tous ces paramètres et s’appuiera sur le parcours de certains artistes.
« Expériences et enjeux de la mobilité artistique en Afrique », en partenariat avec Afrikayna.
Goethe Institut – 12h-13h30
Modérateur : Ghita Khaldi, présidente d’Afrikayna
Intervenants : Didier Awadi, rappeur et musicien, studio Sankara
Hicham Bahou, co-directeur de L’Boulevard,
Mamou Daffé, directeur du Festival sur le Niger
Argumentaire: Comment la circulation des artistes et des opérateurs culturels du continent impacte sur le développement des marchés de la musique en Afrique ? Quel état des lieux faire de cette mobilité, partant de l’existant et en passant par les freins rencontrés par les opérateurs et artistes du continent? C’est sur ces questions que souhaitent se prononcer les intervenants de cette conférence conscients de l’importance de l’activation de ce levier, nécessaire à la croissance espérée pour les industries culturelles africaines.
SAMEDI 19 NOVEMBRE
« L’export : mode de fonctionnement des marchés historiques, nouveaux marchés et perspectives d’avenir »
11h-12h00 // Villa des Arts, Rabat
Modérateur : Mounir Kabbaj, directeur de GingerSounds
Intervenants : Magali Berardo (Italie),directrice de Musicalista
Stefanie Schumann (Allemagne),directrice de Delicious Tunes
Emmanuelle de Decker (Inde),directrice de Gatecrash
Jun-Lin Yeoh (Malaysie),directrice artistique de JL Production
Min Kim (Corée du Sud),manager générale du HwaeomSpiritual Music Ritualet fondatrice de SonicIslands
Alejandro Orellana (Chili), directeur du Womad,
Todd Puckhaber (Etats-Unis),senior manager à SXSW
Ben Oldfield, vice-président The Orchard – France, Benelux, Afrique de l’Ouest
Argumentaire : Les musiques du monde constituent un marché riche et hétérogène implanté différemment selon les pays. A travers la présentation de marchés d’Europe et d’Asie en passant par l’Amérique et l’Afrique, il s’agira, lors de cette conférence, de saisir les possibilités d’exporter sa musique vers ces territoires : anciens et bien connus pour certains, nouveaux et prometteurs pour d’autres.
« Economie culturelle en Afrique »,en partenariat avec Arterial Network
15h-16h00 // Villa des Arts
Modérateur : Monza, artiste et producteur
Intervenants : Mamou Daffé,directeur Festival sur le Niger
Jean-Pierre Seck,journaliste, éditeur, producteur, fondateur label 45 Scientific
Jean Rémy Ogoula Latif, entrepreneur culturel, Plateau Jeune Création Libreville
Argumentaire : Comment soutenir et développer la création en Afrique ? Quels enjeux pour le marché musical à l’ère du numérique? Quelle solution viable et comment agir en réseau et en synergie pour une économie culturelle plus performante ? Telles sont les questions à propos desquelles les intervenants de cette session vont débattre pour apporter des éléments concrets de réflexions et de démarches.
Ateliers & Formations :
Atelier d’introduction à la production musicale : prise de son et mixage
en partenariat avec le British Council, The nerve Center et la Fondation Hiba 16 – 18 novembre / Hiba-Lab / 10h-16h Intervenants: Glenn Rosborough, artiste compositeur et producteur Mike O’Connell, ingénieur du son du Nerve Centre d’Irlande du Nord
Pour cet atelier d’introduction à la production musicale, les artistes sélectionnés auront l’occasion d’enregistrer et mixer une chanson en solo ou en groupe avec les experts Britanniques pendant une journée.
Ce soutien est destiné aux artistes ne disposant pas d’un accès régulier à un lieu de production équipé ou à un studio ainsi que l’expertise d’un producteur.
Formation en production et management d’artistes
16 – 18 novembre / Institut Français / 10h à 13h Intervenants: Mounir Kabbaj, fondateur de Ginger Sounds, Booking et Management d’artistes de la Méditerranée et d’Afrique
Victor Gonon, booking,Ginger Sounds
Une formation courte et intense en production et management d’artistes dans le secteur de la musique, dans un objectif de développement des compétences locales en Afrique et Moyen-Orient, avec un ancrage dans les réalités locales et une vision internationale du secteur et de l’industrie musicale. L’objectif de cette formation est de développer une vision entrepreneuriale de la culture en accompagnant les opérateurs culturels et de renforcer la connaissance et la maîtrise des outils de management/production pour les acteurs culturels.
Développer votre projet musical à l’international
sous l’égide de l’AIECF (Association internationale des experts culturels francophones) avec le soutien de Wallonie-Bruxelles Musiques 19 novembre / Institut Français / 10h-13h Intervenants : Patrick Printz, directeur Wallonie-Bruxelles Musiques Poney Gross, Zig Zag World (Mokoomba, Vocal Sampling, Manou Gallo) Mounir Kabbaj, fondateur de Ginger Sounds, Booking et Management d’artistes de la Méditerranée et d’Afrique. Patrick DUVAL, Rocher de Palmer/Musiques Métisses
Quelles sont les attentes des professionnels du milieu musical dans les pays du Nord quant aux propositions artistiques qui leur sont présentées ? Manager, agents, labels, programmateurs de festival et de lieux vous donnent leurs conseils.
Petite presentation de quelques Artistes/Bands presents @ Visa For Music 2016 :
« Maloya electronics of Labelle lives at first as an experience, an accelerator of imagination. Either sung or either declaimed, in the tradition of fonnkèrs from Réunion Island, rhythmical, electronic or more experimental, he is constantly surprising by his capacity to pull atmospheres and by the introspection which he generates. The universe of Labelle unites Maloya (from Réunion traditional music) and electronics, colored with Indian and African touches, to give birth to a new shape flirting with the universality. On stage, Labelle lives in its music and invites the public in the meditative depth, in the dance, even in the trance.»
« Yacine & The Oriental Groove est un nouveau projet de Yacine Belahcen. En collaboration avec Yannis Papaioannou et le son puissant de son oud électrique, la bande a lentement commencé à développer son propre son unique dans l’interprétation de chants traditionnels et en faisant leurs proprescompositions. Des sons électriques et électroniques traversant tout le pourtour méditerranéen et ouvrant une fenêtre musicale pleine d’énergie et d’innovation avec des résultats surprenants comme leur reprise du classique traditionnelle algérien « Goumari ».»
« 47Soul est la véritable figure de proue du dabke et du mijwez, musiques qui puisent leurs racines dans les atmosphères échauffées des mariages levantins, remixés à la sauce électro-dubstep. Fondé entre Jaffa, Amman, Ramallah et Washington, le groupe redonne un coup de fouet à ces styles traditionnels avec des synthés distordus, des chants engagés et percussions endiablées.»
« H-KAYNE est un groupe de Meknès, leader du hip-hop Marocain. Formé en 96 sous le nom de ‘DOGS’ puis ’15/3-MKS’, ‘H-KAYNE’ se présente en 2003. Avec leurs sons groovy à influences orientales, leurs paroles, à l’opposé du gangsta-rap, eux parlent d’espoir et d’optimisme à travers des textes potables et populaires.»
« Les débuts de l’histoire FREEKLANE commencent par la rencontre du chanteur et des deux guitaristes à l’université. Une aventure qui est devenue plus fructueuse avec l’arrivée du claviériste , du Bassiste et du Batteur en 2011. En 2013, les Freeklane enregistrent leur premier album « Lalla Mira », auteur des textes et Compositeurs de Musique de cet album interprété en algérien, et en français. Inspirés d’un vécu social, politique, humain et sensationnel.»
« Le quintet, composé d’artistes marocains et subsahariens résidant au Maroc nous offre des sonorités nouvelles, issues d’un travail commun, nourries de rencontres et de voyages. En anglais, arabe ou espagnol, Africa United nous interpelle, nous touche et nous livre des mélodies entêtantes sans jamais perdre de vue son objectif : abolir les frontières physiques et musicales. Le groupe Africa United a vu le jour en 2006 grâce à l’initiative d’un chanteur comorien, Fahad Faisoil.»
« Le groupe LABESS (qui signifie « tout va bien » en arabe), c’est le charismatique auteur compositeur interprète d’origine Algérienne, Nedjim Bouizzoul accompagné des talentueux Pierre Emmanuel Poizat, à la clarinette, des percussionnistes Takfarinas Kichou et Anes Beglerbegovic ainsi que de Georgi Stankov à la basse. Nedjim qui chante tantôt en arabe tantôt en français, célèbre la tolérance et la liberté sur des mélodies riches et festives qui voyagent du flamenco Espagnol, à la guaracha Cubaine en passant par les musiques métissées du monde arabo-berbère et de l’Afrique Noire.»
« Ghoula is a tunisian self-taught musician and producer, creating genre-defying sounds, through both acoustic recording styles and electronic beat-making. He dedicated his career to creating and refining a unique sound-defying style. A sound that attracts music lovers. It is a true harmony between acoustic samples and the finest electronic beats with a touch of north-african vibes. It is magical.»
« Fatima Ezzihar, alias Fatima Tachtoukt, est considérée comme l’espoir du répertoire des Rways. Et pour cause ! La musique amazighe a depuis toujours animé cette jeune artiste, et plus particulièrement le répertoire de Raïssa Rkia Talbensirt, à qui elle voue une admiration sans limites. Les prémices de sa carrière, elle les doit à sa participation à un concours organisé par Radio Plus en 2007, Ddu tafukt, duquel elle ressort vainqueur parmi plus de 300 participants. L’année suivante voit donc naître son premier album, au travers duquel elle rend hommage aux Rayssate qui ont bercé son enfance, à l’instar de Raïssa Fadma Tagourramt, Raïssa Ftuma Talguercht, Raïssa Sfiya Oult Telouet et Raïssa Fatima Tihihit Mqorn.»
« Ali Khattab is an Egyptian composer and guitarist who combines the elements of two musical worlds and traditions: The Arab-Oriental and the Flamenco.»
« Ibaaku, dernier d’entre les noms qu’il s’est donnés, est un artiste en mouvement, éthéré, propulsé par un éclectique et insatiable appétit du son. Son itinéraire créatif, précocement entamé à Thiès par la pratique du clavier et de la clarinette, l’a progressivement mené vers différents genres qu’il habite, hip-hop, soul, jazz, folk, toujours momentanément, toujours à leurs frontières. Sa musique procède aussi bien de la ruche urbaine qu’est Dakar avec ses banlieues alentour, où il installa un studio d’enregistrement, que des vertes étendues de la Casamance et les paysages accidentés de la Sardaigne, où il aime à se retirer, se perdre pour mieux se retrouver.»
« Carlos Lopes est un auteur compositeur interprète Cap Verdien. Il évolue entre les musiques traditionnelles de son île d’origine et la musique soul. Ces chansons sont basées sur des rythmes traditionnels tel le batuku, la morna, le funana, autant de vibrations puisées dans ses racines africaines et son île d’origine, Santiago. Dans ses textes, Carlos Lopes emploie un vocabulaire subtil, entre voix ancestrales et figures poétiques contemporaines. Sur scène ses longues danses qui approchent la transe contaminent inévitablement le public qui se prend au jeu et transpire avec lui toute la durée du show.»
« Né en Martinique, E.sy Kennenga grandit entouré de la passion musicale de ses parents. Dès l’âge de 5 ans, il étudie la guitare, s’y consacre et ne la quittera plus. A 14 ans, il réalise ses premières compositions et se présente au public au sein du groupe One Day où il forge sa propre expérience de la scène. En 2001. Il a rencontré le grand compositeur martiniquais Joël Jaccoulet et il a intégré le B.Carribean Crew composé à l’époque de Goldee et Perle Lama.»
« Né en 1985, originaire du Transkei, Bongeziwe Mabandla est l’étoile montante de la musique folk sud-africaine, proposant une fusion de folk xhosa, de hip hop, de soul et de dub. Inspirée par des artistes comme Laurynn Hill et Busi Mhlongo, il commence à développer son style propre.»
« Karyna Gomes est une chanteuse de la Guinée Bissau. Elle a commencé à chanter la musique Gospel en 1997 à Sao Paulo, Brésil à l’âge de 21 ans, alors qu’elle a étudié le journalisme. Sa passion pour la musique vient du bas âge une fois qu’elle a grandi entouré de musiciens en Guinée-Bissau, et conséquemment de la musique traditionnelle et urbaine de son pays, mais aussi les rythmes du monde entier.»
Visa For Music, 1èr marché professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient. Ce marché s’adresse aux professionnels de la musique au sens large et se veut être une plateforme d’échange pour la promotion de la filière musicale de ces pays.
A la fois festival et salon professionnel, Visa For Music s’est imposé en 2 ans comme un rendez-vous international inévitable, faisant de Rabat une plaque tournante où se joue en partie l’économie des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient.
Tout a commencé le 11 novembre 2015, avec l’ouverture du salon professionnel dédié à la musique et l’industrie musical en Afrique et moyen-orient au théâtre Mohammed V, et la conférence de presse qui s’est tenue vers 16h00 à la grand salle du Ministère de la culture avec la présence de M. le ministre Mohammed Amine Sbihi, le president de la Fondation Hiba M. Younes Boumehdi, le directeur du Visa For Music M. Brahim El Mazned, et des journalistes nationaux et internationaux.
Vers 18h00 la cérémonie d’ouverture commence au theatre Mohammed V, déjà il est facile de remarquer qu’il y a plus de monde présent que la 1ère édition, les showcase de l’ouverture commence avec le virtuose du Oud « Said Chraibi » Allah yra7mou, un artiste qui a beaucoup apporté à la scène artistique nationale, instrumentiste reconnu à l’échelle aussi bien nationale qu’internationale, un véritable découvreur de talents, avec son sextet, ils était accompagné par des merveilleuses voix féminine marocaine, un grand bonheur en saveur marocaine. Que son âme repose en paix.
Le 2ème showcase était avec Creole, un trés bon projet des îles de San Andres et Providencia en Colombie, ils ont enflammé la scène du théathre Mohammed V avec des sonorité de la fête caribéenne.
Le 3ème showcase était avec Blick Bassy, sa voix perchée, son phrasé alerte et son joli folk bassa basculent dans une autre dimension le public present au theatre Mohammed V pour cette soirée d’innauguration de Visa For Music 2015.
Le 4ème et le dernier showcase était avec le groupe du rock authentique « Cairokee », c’est parmi les groupes égyptiens les plus célèbres du moment, qui a enchanté le public avec leur magnifique repértoire de chansons révolutionnaires.
Retour en images sur cette magnifique 1ère journée :
Site Web Officielle : 
Une programmation où le jazz européen se mélangeront à ceux des musiques marocaines, avec AghaRTA Band, Bernd Reiter Quartet, BOB MAGHRIB, Farid Ghannam, Manu Hermia Trio, Marian Badoï, Niño Josele, Othman El Kheloufi, Rachid Zeroual, Soweto Kinch, Tin Men and the Telephone, Yom « Song for the Old Man »…
Visa For Music est le 1èr marché & salon professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, un projet naît affin de mettre en valeur les artistes d’Afrique et du Moyen-Orient, principalement dans les musiques du monde et musiques actuelles.
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