L’Afrique en Capitale ouvre le bal demain ! @ Rabat, du 28 mars au 28 avril 2017

Du 28 mars au 28 avril, Rabat, Ville Lumière, Capitale Marocaine de la Culture, accueille un mois d’intenses d’activités culturelles : 36 temps forts dans quelque 18 lieux offrant un riche programme gratuit et accessible à tous. Des expositions d’arts plastiques et d’objets du patrimoine, des concerts de musique et des projections de films, des conférences et d’art urbain, seront au rendez-vous, sous forme d’un véritable parcours de découverte.

ART CONTEMPORAIN

Au cœur de la capitale, un premier parcours d’art contemporain relie les galeries Bab Rouah et Bab El Kébir dépendant du ministère de la Culture, les espaces d’exposition des Fondations ONA et CDG et le Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain.

GALERIE BAB ROUAH
« Exposition du Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden Marrakech :Macaal »
Du 28 mars au 23 avril 2017

GALERIE BAB EL KEBIR
« Regards croisés »
L’occasion de redécouvrir notre environnement dans l’objectif des artistes photographes africains…

VILLA DES ARTS
« Gaia à travers ses miroirs »
A travers cette exposition de peintures et d’installations, ces artistes représentent la terre dans tous ses états, pour lui rendre hommage et lui témoigner de leur lien fusionnel :
Ahmed Louardighi, Najia Mehadji, Abderrahim Yamou, Pierre Bodo, Jean Goba, Cheri Samba, Calixte Dakpogan, Gonzalo Mabundo, Fabrice Monteiro

ESPACE EXPRESSIONS CDG
« Étoffe des songes »
Pour la première fois au Maroc, une exposition d’œuvres inédites d’Abdoulaye Konaté : un dialogue avec le textile traditionnel marocain et les artisans de Fès.

MUSÉE MOHAMMED VI D’ART MODERNE & CONTEMPORAIN
« Un regard sur l’Afrique »
Un ensemble d’œuvres issues d’une collection privée unique offre une exploration originale des tendances de l’art contemporain africain.

« Présence Commune »
Les artistes Kouka Ntadi et Wahib Chehata réunis au sein du musée et sur le parvis, avec le soutien de la Fondation Montresso*, fruit d’une résidence au Jardin Rouge de Marrakech.

Wahib Chehata
Installé au Mali depuis 2014, le photographe d’origine tunisienne dévoile pour la première fois la série « Renaissance »

Kouka Ntadi
Peintre et artiste hip-hop congolo-français, il a fait du « Guerrier Bantu » le symbole de sa quête de liberté et d’identité.

« Hommage »
Un hommage à trois inspirants photographes qui se sont éteints : Malek Sidibé avec « Reportages maliens », Leila Alaoui avec « Les Marocains » ou encore Othmane Dilami avec « Les musiciens de la transe ».

PATRIMOINE

Deux autres expositions explorent également les richesses du patrimoine et des relations culturelles entre le Maroc et les pays du continent.

La Bibliothèque du Royaume du Maroc organise ainsi, en partenariat avec l’Institut des Etudes Africaines relevant de l’Université Mohammed V, et Barid Al-Maghrib, une exposition « Patrimoine », collection unique de manuscrits anciens révélant les subtilités de la calligraphie arabo-africaine, de cartographie et d’iconographie anciennes mais aussi de la philatélie du continent.

Le musée de Bank Al-Maghrib accueille, quant à lui, « L’Or de l’Afrique », passionnante exposition destinée à un large public qui retrace la longue et riche histoire des relations culturelles et commerciales entre le Maroc et l’autre rive du Sahara. L’objet des échanges est l’or ! Pour l’obtenir, les marchands marocains troquent les marchandises les plus variées : vêtements, objets ou lingots de cuivre, papier, maroquinerie, céramique mais également les cauris et surtout le sel…

CONFÉRENCES

Un cycle de conférences enrichira plus encore l’événement « L’Afrique en Capitale ». Des débats d’idées auront lieu chaque jeudi à l’auditorium du MMVI :

  • le 6 avril, « Journée d’étude sur le patrimoine commun en Afrique » initié par l’Université Mohamed V et l’Institut des Etudes Africaines au Musée Mohammed VI (MMVI) ;
  • le 13 avril, agora africaine « L’Afrique en mouvement : migrations, diaspora et mobilités » ; le 20 avril, salon littéraire « Voix de femmes », conférences organisés par le Conseil National des Droits de l’Homme (CNDH) en partenariat avec l’Académie du Royaume du Maroc, l’Agence marocaine de la Coopération internationale et l’Université internationale de Rabat au MMVI ;
  • le 27 avril, hommage « Sur les traces de Léopold Sédar Senghor ». Cette dernière conférence est organisée à la prestigieuse Académie du Royaume du Maroc.

CINÉMA

Le monde du cinéma s’associe à l’événement pour célébrer la créativité cinématographique africaine. Le Festival des Ecoles de Cinéma est organisé par l’Institut Supérieur des Métiers de l’Audiovisuel et du Cinéma (ISMAC) en partenariat avec le CCM et le Ministère de la Communication avec comme objectif de renforcer la coordination entre les écoles spécialisées du continent. Un programme de master class et de tables rondes est proposé, ainsi que des hommages aux vétérans du cinéma africain et des projections de films du continent aux cinémas Renaissance et 7ème Art.

MUSIQUE

Parce qu’il n’y a pas de célébration africaine sans musique, deux grandes soirées sont organisées au Théâtre National Mohammed V. Pour la soirée inaugurale d’abord, avec le quintet musical et vocal JOKKO qui trace un trait d’union entre le Maroc, le Sénégal, le Mozambique et la Côte d’Ivoire. Les Marocains Foulane Bouhssine au Rebab et Mehdi Nassouli au chant et au guembri, le maître du balafon ivoirien Aly Keita, le Mozambicain Childo Tomas à la basse et le Sénégalais Sega Seck à la batterie nous entrainent dans un groove-funky et bouillonnant, où rythmes et langues se mêlent.

Pour la soirée de clôture, c’est Aziz Sahmaoui, fondateur de l’Orchestre National de Barbès (ONB) qui apportera les dernières notes. Avec sa nouvelle formation, l’University of Gnawa, il poursuit sa recherche de modernisation des musiques du Maghreb mixant gnaoua, chaâbi, jazz, fusion et hits africains…

Tout le long du mois, la Villa des Arts plongera également ses visiteurs dans le rythme avec un rendez-vous chaque vendredi soir avec des artistes africains installés au Maroc :

  • le 7 avril, Keso Ni Sisi, groupe d’artistes de Kinshasa, Brazzaville, Abidjan et de France, proposant un mélange jazz, afrobeat, reggae ;
  • le 14 avril, Africa Bégué, troupe de folklore sénégalais traditionnel ;
  • le 21 avril, Majid Bekkas African Project regroupant des artistes béninois, ivoiriens, marocains, français autour des sonorités d’Afrique profonde métissées en jazz raffiné ;
  • le 28 avril, Africa United, melting pot de musiciens marocco-comorien.

ART URBAIN

Dans une dynamique populaire, « L’Afrique en Capitale » a la volonté d’inscrire aussi ses actions dans l’espace public afin de susciter la curiosité de tous les citoyens. L’événement s’exprime « hors les murs » et « sur les murs » à travers la réalisation de fresques murales, une initiative mise en œuvre en partenariat avec la Fondation Montresso*, la galerie 38 et la Fondation CDG.

Cinq œuvres d’Art urbain s’afficheront donc sur les façades du MMVI (deux fresques de l’artiste ivoirien Médéric Turay), de la CDG (par le peintre allemand Hendrik Beikirch), de la BNRM (par le calligraphe marocain Tarek Benaoum), et de la caserne des pompiers, avenue de France (par le jeune artiste réunionnais Abeilone).

La ville de Rabat s’apprête à nouveau à offrir aux mélomanes une 21ème édition de Jazz au Chellah, du 22 au 25 septembre 2016 @ Rabat

Du 22 au 25 septembre, le festival Jazz au Chellah, devenu presque un label, fêtera son 21 ans de succès et de belles rencontres musicales. Cette édition se tiendra dans son lieu habituel, un des lieux emblématiques de la capitale marocaine « Rabat« .

Jazz au Chellah, le plus ancien festival de jazz au Maroc, est aujourd’hui le festival dédié au jazz européen le plus important au monde.

Depuis sa création à Rabat « Créé en 1996 sous le nom de Jazz aux Oudayas », peu d’événements ont jeté, avec une détermination aussi constante, un regard exhaustif et sans cesse réactualisé sur la vitalité du jazz des pays de l’Union Européenne…

13680308_1335324239824651_9040550199113407250_oUne programmation où le jazz européen se mélangeront à ceux des musiques marocaines, avec AghaRTA Band, Bernd Reiter Quartet, BOB MAGHRIB, Farid Ghannam, Manu Hermia Trio, Marian Badoï, Niño Josele, Othman El Kheloufi, Rachid Zeroual, Soweto Kinch, Tin Men and the Telephone, Yom « Song for the Old Man »…

Comme le veut la tradition, un groupe européen se produira en 1ère partie, avant de laisser place à la découverte avec une rencontre euro-marocaine.

Le festival est aussi le Jazz Hors Chellah avec une parade de la troupe Slatucada de Bab el Had au Chellah le jeudi 22/09/2016, deux Masterclass à l’institut Cervantes de Rabat, le 1er sera le Vendredi 23/09/2016 sous le thème de « L’histoire de la musique Klezmer » par « Yom »et le 2ème le Samedi 24/09/2016 sous le thème de « Le roseau, le vent et la musique » autour de l’instrument mélodique le plus vieux du monde, la flûte- par le virtuose marocain « Rachid Zeroual ».

Une nouveauté cette année, un concert à Salé – Bab Mrrisa de la formation « AFRA DOZAWAN », fruit d’une résidence de création musicale issue d’un partenariat entre festival L’Boulevard et festival En el Camino de Santiago (Aragon, Espagne).

Je vous laisse découvrir le programme complet :

14257620_1367505233273218_3947334323519883804_oLe festival est une initiative de Union européenne au Maroc, en partenariat avec le ministère de la culture, la wilaya de Rabat-Salé-Zemmour-Zaërs et l’Institut français du Maroc…

20ème édition du Festival Jazz au Chellah @ Rabat, Du 16 au 20 Septembre 2015

Le festival jazz au Chellah est aujourd’hui le festival dédié au jazz européen le plus important au monde. Avec 190 concerts programmés depuis sa création à Rabat, peu d’événements ont jeté, avec une détermination aussi constante, un regard exhaustif et sans cesse réactualisé sur la vitalité du jazz des pays de l’Union Européenne.

Du 16 au 20 septembre 2015, Le Jazz au Chellah, devenu presque un label, fêtera 20 ans de succès et de belles rencontres musicales. Festival Jazz au Chellah est une initiative de Union européenne au Maroc, en partenariat avec le ministère de la culture, la wilaya de Rabat-Salé-Zemmour-Zaërs et l’Institut français du Maroc.

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Le programme complet :

//Mercredi 16 Septembre//


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Gabacho – Maroconnection (SP/FR/MA)
Projet jazz et gnawa avec des musiques de rencontre afro- européennes
.

Antonio Lizana & Charley Rose, sax – Frédéric Faure, percussions – Willy Munoz, claviers – Eric Oxandaburu, basse – Vincent Thomas, batterie – Hamid Moumen, chant, gembri, percussions – Jaouad Jadli, chant, percussions.

//Rencontre Jazz Européen – Musiques Marocaines//

Mopo (FI)
Ce trio traverse le jazz comme une randonnée magique dans une nature finlandaise entre jazz et punk.


Linda Fredriksson, sax, clockenspiegel – Eero Tikkanen, contrebasse, harmonica – Eeti Nieminen, batterie.

Inouraz Quartet (MA)

Inouraz, « espoir » en amazigh, un groupe berbère où la musique amazigh ne recule jamais devant l’audace d’aller à la rencontre de nouvelles sonorités.

Khalid Berkaoui, percussions – Mustapha Amal, ribab – El Hassan Boumlik, outar – Rachid Tabite, guitare, basse, guembri.


//Jeudi 17 Septembre//


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Sabin Todorov & Les Voix Bulgares (BU)
Sur les traces du mystère avec une musique purement acoustique, aux couleurs chaudes de la Bulgarie et de l’Europe de l’ouest.
Sabin Todorov, piano – Plamen Dimitrov, accordéon & le Bulgarka Junior Quartet : Hristina Anastasova, soprano – Fanka Koynarova, mezzo – Elena Bedeleva, alto – Tonka Koleva, alto.

//Rencontre Jazz Européen – Musiques Marocaines//

De Beren Gieren & Susana Santos Silva (BE/NL/PT)
Un projet explosif, délirant et rafraîchissant.


Susana Santos Silva, trompette – Fulco Ottervanger, piano – Lieven Van Pee, contrebasse – Simon Segers, batterie.

Nas-Lhal (Zakaria Souiri) (MA)
Nas-Lhal est un groupe d’artistes de la confrérie des Aissawas (Chef du groupe : Zakaria Souiri) proposant chant et musique soufie dans un esprit de « Transe spirituelle ».

Zakaria Razek (dit Souiri), ghaita, chant – Mountassir Hamala, clavier – Mohamed el Khair, + Driss Labyed + Omar Tazi el Halawani + Hamid Lagmouh : percussion & choeurs.


//Vendredi 18 Septembre//


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Jacky Terrasson / Stéphane Belmondo (FR)
Duo lyrique et énergique, ancré dans le swing et l’interaction de deux amis complices
.

Jacky Terrasson, piano – Stéphane Belmondo, trompette.

//Rencontre Jazz Européen – Musiques Marocaines//

Black Dough (SW)
Quartet explosif doté d’un cœur grunge et une voix entre PJ Harvey et Bjork.

Miranda Bjerking Raeder, voix, guitare – Erik Boman, sax, electronic – Elias Hällqvist, basse – William Soovik, batterie.

Gnaouas de Marrakech (Mâalem Mustapha Baqbou) (MA)
Avec le Mâalem Mustapha Baqbou on trouve un talent intense à faire prospérer l’art Gnaoua
dans sa dimension traditionnelle et dans sa capacité à fusionner avec tous les genres musicaux. Mâalem Mustapha Baqbou, guembri, chant – Ahmed Saasaa + Ahmed Laarfaoui + Soufiane Benbnidekes + Najib Oublkas+ Mohamed Ikhmi : qarqabou, choeur.


//Samedi 19 Septembre//


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Greg Lamy 4tet (DE/LU/FR)
Le son pur et frais d’une guitare installe des climats mélodiques inspirés.

Greg Lamy, guitare – Jean-Marc Robin, batterie – Johannes Mueller, sax – Boris Schmidt, contrebasse.

//Rencontre Jazz Européen – Musiques Marocaines//

Zoé Gilby Quartet (UK)
Un jazz racé offert par une chanteuse du top de la scène anglaise du jazz.

Zoe Gilby, voix – Mark Williams, guitare – Andy Champion, contrebasse – Richard Brown, batterie

Trio Madaniyat (MA)
L’Oriental Jazz de Madaniyat, c’est 3 artistes bercés dans la musique orientale et l’improvisation, habitués à se produire avec de grands chanteurs ou chanteuses marocaines, au Maroc comme à l’étranger.

Youssef Madani, oud – Abdellah el Miry, violon – Rachid Rais, percussions.


//Dimanche 20 Septembre//


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ARIFA (GR/DE/NL/RO)
Un quartet sublime avec des musiques touchantes combinant l’héritage de Babylone, Bucarest et Amsterdam
.

Franz von Chossy, piano – Michalis Cholevas, tarhu & ney – Alex Simu, clarinette, sax – Sjahin During, percussions.

//Rencontre Jazz Européen – Musiques Marocaines//

No Tango Quartet (DE)
Combinant jazz, musiques ethniques et compositions modernes, le quartet de Christina Fuchs démontre que le jazz actuel peut être délicat, lyrique et teinté d’humour.

Christina Fuchs, sax, clarinette – Florian Stadler, accordéon – Ulla Oster, contrebasse – Christoph Hillmann, batterie.

Sanae Marahati Quartet (MA)
Avec Sanae Marahati, la femme investit le Malhoun pour conjuguer, avec un immense succès, modernité et tradition.

Sanae Marahati, chant – Aziz Lasri, banjo, violoncelle – Fahdo Ronda, luth – Yassir Charqui, violon.

Youssef Madani, oud – Abdellah el Miry, violon – Rachid Rais, percussions.


//Jazz hors Chellah//


Lancée en 2014, la programmation « Jazz hors Chellah » revient cette année. Le premier jour du festival, Mercredi 16 septembre, le public rbati sera invité à écouter, à travers la ville, la musique festive et déjantée des italiens du Carlo Actis Dato Quartet (IT)à Bab El Had, puis à la Place de la Poste et enfin à la porte du Chellah , à partir de 17h00, qui ont déjà foulé la scène du Chellah en 2009. Une fanfare à ne surtout pas rater.

Le jeudi 17 septembre, au café du Cinéma Renaissance, Jacques Panisset, ancien directeur du festival de Jazz de Grenoble, donnera une conférence autour de la mixité dans le jazz, un thème cher au festival Jazz au Chellah !

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Retour sur la 19ème édition de ce beau Festival : ICI

19ème Festival International des Cordes Pincées @ Rabat, du 20 au 24 octobre 2014

Sous l’Egide du Ministère de la Culture

19 e Festival International des Cordes Pincées

L’Argentine, invitée d’honneur

du 20 octobre au 24 octobre 2014

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PROGRAMME

Lundi 20 Octobre à 20h00:

Ensemble Ricardo Lew (ARGENTINE, invitée d’honneur)
Ensemble guitare : Jazz, Pop, Tango

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Éminent musicien argentin, Ricardo Lew a accompagné les grandes Stars de la musique telle qu’Astor Piazzolla, Luciano Pavarotti, Ute Lamper ou Julio Eglesias.
Membre de l’Orchestre du Tango de la ville Buenos Aires, Ricardo Lew a enregistré plusieurs CD consacrés à
différents styles musicaux. Pour sa venue au Maroc, Ricardo Lew se produit avec son ensemble de guitare pour un voyage aux confins de la musique argentine…

Mardi 21 Octobre à 20h00:

 Joachim Held (ALLEMAGNE)
Luth baroque, Musique baroque

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Originaire de Hambourg, Joachim Feld a étudié le luth baroque auprès de prestigieux musiciens tel que Hopkinson Smith. Professeur à l’Université de Brême, il se produit régulièrement dans des orchestres de musique ancienne en Allemagne et à l’étranger. Considéré comme l’un des meilleurs luthistes baroques, son interprétation est une merveille sonore…

Mercredi 22 Octobre à 20h00:

 Béatrice Morisco-R. (FRANCE)
Guitare, Musique classique et sud-américaine

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Premier Prix du Conservatoire de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya, Béatrice Morisco et aussi lauréate de plusieurs concours internationaux.
Brillante guitariste, elle fait régulièrement des tournées en France et à l’étranger. Son jeu est comme un feu d’artifice musical…

Jeudi 23 Octobre à 20h00:

Eduardo Ramos (PORTUGAL)

Luth médiéval et arabe

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Chanteur, Edouardo Ramos joue aussi sur plusieurs instruments arabes et portugais.

Spécialiste de la musique arabe et juive sépharade du XIIIe siècle, Edouardo Ramos est considéré comme une notoriété de la musique ibérique médiévale. Edouardo Ramos et accompagné par le percussionniste marocain Abdelaziz Tayaaedine.

Accompagné de:

Abdelaziz Tayaaedine (MAROC)
Percussion orientale

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Professeur au Conservatoire National de Musique et de Danse de Rabat, Abdelaziz Tayaaedine s’est produit en Duo aux côtés de musiciens marocains et arabes et dans de nombreuses formations.
Artiste éclectique, A. Tayaaedine accompagne le portugais Edouardo Ramos.

 Entrée gratuite sur invitation à retirer au Goethe Institut

 Concerts tous les soirs à 20h00

A la Salle Bahnini – Ministère de la Culture

 

Le festival est organisé avec le soutien du Ministère de la Culture, et la collaboration de Ministère de la Culture (ARGENTINE), l’ambassade d’Argentine, l’ambassade d’Allemagne, le Goethe Institut, l’Institut Français, le Centre Culturel Portugais Camoes, la Direction Régionale de la Culture à Rabat, et par Saïd Laghzaoui, Directeur fondateur, et l’Association Musique et Cordes Pincées.

C’est en Mars 1993, à la faculté de musique de l’Université de Montréal (Canada) que fut créé la série des concerts «  les Cordes Pincées ». Vingt et un musiciens avaient ainsi pris part aux onze concerts organisés dans ce cadre durant les premières saisons 1993 et 1994.

Encouragé par les succès obtenus, son fondateur, le guitariste marocain Saïd Laghzaoui décide d’en faire en Mars 1995, un festival : «  le Festival des Cordes Pincées de Montréal »   qui se veut un espace de rencontres et d’échanges pour musiciens appartenant à des pays aussi diffèrent que les styles musicaux qu’ils présentent, mais avec des instruments qui, quelque soit leur différence apparente, appartiennent tous à la grande famille des instruments à cordes pincées.

Ainsi trente musiciens de six pays ont présenté leur art et leur passion durant la première et la deuxième édition ( 95 et 96 ) qui se sont déroulées à Montréal.

A son retour au Maroc en 1997, S. Laghzaoui rapatrie le festival à Rabat, désormais parcours obligé du calendrier des mélomanes de la capitale.