Après deux éditions très réussite, Visa For Music « Africa Middle-East Music Meeting » vous donne rendez-vous pour la 3ème édition du 16 au 19 novembre 2016.
Visa For Music est le 1èr marché & salon professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, un projet naît affin de mettre en valeur les artistes d’Afrique et du Moyen-Orient, principalement dans les musiques du monde et musiques actuelles.
Ce marché s’adresse aux professionnels de la musique au sens large et il est devenue une plateforme d’échange pour la promotion de la filière musicale de ces pays
.
Une manifestation inédite et qui est devenue une plateforme incontournable d’échange pour la défense et la promotion de la filière musicale des pays d’Afrique et du Moyen-Orient.
En résumé, Visa For Music, c’est six missions principales :
- Promouvoir les musiques d’Afrique et du Moyen-Orient à travers le monde
- Encourager la mobilité artistique entre les pays africains et du Moyen-Orient
- Favoriser le développement des secteurs culturels nationaux
- Développer la scène musicale de la région à un niveau international
- Contribuer à l’amélioration de la condition des artistes du Sud
- Renforcer les rapports Nord-Sud et Sud-Sud dans le secteur culture
Au programme :
- Expositions
- Showcases
- Projections de films musicaux
- Conférences
- Speed-meetings
- Networking
- Formations
- Débats.
Showcases, Lives & Afters :
Conferences :
MERCREDI 16 NOVEMBRE
« La scène culturelle indépendante dans le monde arabe: vers le succès ou en décomposition? », en partenariat avec Al Mawred Al Thaqafy
Café Culturel/ Club Renaissance – 16h-17h30
JEUDI 17 NOVEMBRE
« La musique de l’Autre dans nos radios »
Villa des Arts – 10h-11h30
Modérateur : Francis Gay, directeur musique à WDR Funkhaus Europa
Intervenants : Bastiaan Springer,journaliste néerlandais spécialiste des musiques du monde
Alioune Diop,journaliste Radio Sénégal Internationale
Zachary Lipez, journaliste américain freelance
Sasha Gankin,journaliste BBC
GiorgosMarkakis, journaliste radio grec pour Kosmos
Argumentaire : Quelle est la place des « musiques de l’Autre », c’est-à-dire celles qui ne relèvent pas du paysage musical traditionnel, dans les radios du monde entier ? A travers les présentations d’animateurs radio d’Europe, d’Afrique et d’Amérique, c’est la manière dont les musiques du monde sont abordées, dans la diversité de leurs acceptions et selon l’endroit où l’on se trouve, qui sera au cœur de cette conférence.
« S’engager pour la diversité culturelle : une charte pour les musiques du monde »,en partenariat avec Zone Franche.
Villa des Arts – 12h-13h30
Modérateur : Thomas Laou-Hap, directeur de Zone Franche
Intervenants : Birgit Ellinghaus,directrice Alba Kuntur
Percy Yip Tong,directeur CyperProduktion,
Jody Ackland, consultante et programmatrice indépendante
Argumentaire : Protéger et promouvoir les expressions culturelles dans leur diversité est l’objectif des conventions UNESCO de 2003 et 2005. Dans le prolongement de ses initiatives internationales, Zone Franche, le réseau des musiques du monde, propose avec plusieurs réseaux et fédérations, la création d’une Charte internationale des musiques du monde pour promouvoir les droits culturels et exprimer nos valeurs à l’encontre de la fermeture des frontières, des freins à la mobilité artistique et des politiques basées sur la peur et le repli sur soi.
Cette charte vise à unifier sous les mêmes principes les professionnels de la filière des musiques du monde. La conférence sera l’occasion de discuter et de débattre de son contenu, de ce qu’elle pourrait impliquer et des perspectives d’actions pour l’avenir.
VENDREDI 18 NOVEMBRE
« L’intégration des artistes immigrés ou exilés dans l’espace culturel d’accueil », en partenariat avec le Ministère chargé des Marocains Résidents à l’Etranger.
Goethe Institut – 10h-11h30
Modérateur : à confirmer
Intervenants : Hannibal Saad, manager etdirecteur artistique de Global Week 4 Syria et Syrian Music Lives
Fahad Bastos, fondateur et membre du groupe Africa United
Jah Bongo, membre du groupe Jah Bongo & the Zion Rock
AmaniSemaan, directrice de festival Beytouth&Beyond
Mohamed Doumbia, directeur du Festival sur le Niger
Christian Adda, directeur du Centre Culturel Africain à Rabat
Argumentaire : Certes, nul n’est prophète en son pays, si l’on se réfère à quelques réussites exceptionnelles d’artistes ayant emprunté les chemins de l’exil. Cependant, et en général, la route du succès n’est pas toujours chose aisée pour un musicien ou chanteur vivant loin de chez lui : embûches administratives, difficulté à toucher le grand public, problèmes de diffusion et de promotion…
Cette conférence tentera de cerner tous ces paramètres et s’appuiera sur le parcours de certains artistes.
« Expériences et enjeux de la mobilité artistique en Afrique », en partenariat avec Afrikayna.
Goethe Institut – 12h-13h30
Modérateur : Ghita Khaldi, présidente d’Afrikayna
Intervenants : Didier Awadi, rappeur et musicien, studio Sankara
Hicham Bahou, co-directeur de L’Boulevard,
Mamou Daffé, directeur du Festival sur le Niger
Argumentaire: Comment la circulation des artistes et des opérateurs culturels du continent impacte sur le développement des marchés de la musique en Afrique ? Quel état des lieux faire de cette mobilité, partant de l’existant et en passant par les freins rencontrés par les opérateurs et artistes du continent? C’est sur ces questions que souhaitent se prononcer les intervenants de cette conférence conscients de l’importance de l’activation de ce levier, nécessaire à la croissance espérée pour les industries culturelles africaines.
SAMEDI 19 NOVEMBRE
« L’export : mode de fonctionnement des marchés historiques, nouveaux marchés et perspectives d’avenir »
11h-12h00 // Villa des Arts, Rabat
Modérateur : Mounir Kabbaj, directeur de GingerSounds
Intervenants : Magali Berardo (Italie),directrice de Musicalista
Stefanie Schumann (Allemagne),directrice de Delicious Tunes
Emmanuelle de Decker (Inde),directrice de Gatecrash
Jun-Lin Yeoh (Malaysie),directrice artistique de JL Production
Min Kim (Corée du Sud),manager générale du HwaeomSpiritual Music Ritualet fondatrice de SonicIslands
Alejandro Orellana (Chili), directeur du Womad,
Todd Puckhaber (Etats-Unis),senior manager à SXSW
Ben Oldfield, vice-président The Orchard – France, Benelux, Afrique de l’Ouest
Argumentaire : Les musiques du monde constituent un marché riche et hétérogène implanté différemment selon les pays. A travers la présentation de marchés d’Europe et d’Asie en passant par l’Amérique et l’Afrique, il s’agira, lors de cette conférence, de saisir les possibilités d’exporter sa musique vers ces territoires : anciens et bien connus pour certains, nouveaux et prometteurs pour d’autres.
« Economie culturelle en Afrique »,en partenariat avec Arterial Network
15h-16h00 // Villa des Arts
Modérateur : Monza, artiste et producteur
Intervenants : Mamou Daffé,directeur Festival sur le Niger
Jean-Pierre Seck,journaliste, éditeur, producteur, fondateur label 45 Scientific
Jean Rémy Ogoula Latif, entrepreneur culturel, Plateau Jeune Création Libreville
Argumentaire : Comment soutenir et développer la création en Afrique ? Quels enjeux pour le marché musical à l’ère du numérique? Quelle solution viable et comment agir en réseau et en synergie pour une économie culturelle plus performante ? Telles sont les questions à propos desquelles les intervenants de cette session vont débattre pour apporter des éléments concrets de réflexions et de démarches.
Ateliers & Formations :
Atelier d’introduction à la production musicale : prise de son et mixage
en partenariat avec le British Council, The nerve Center et la Fondation Hiba
16 – 18 novembre / Hiba-Lab / 10h-16h
Intervenants: Glenn Rosborough, artiste compositeur et producteur
Mike O’Connell, ingénieur du son du Nerve Centre d’Irlande du Nord
Pour cet atelier d’introduction à la production musicale, les artistes sélectionnés auront l’occasion d’enregistrer et mixer une chanson en solo ou en groupe avec les experts Britanniques pendant une journée.
Ce soutien est destiné aux artistes ne disposant pas d’un accès régulier à un lieu de production équipé ou à un studio ainsi que l’expertise d’un producteur.
Formation en production et management d’artistes
16 – 18 novembre / Institut Français / 10h à 13h
Intervenants: Mounir Kabbaj, fondateur de Ginger Sounds, Booking et Management d’artistes de la Méditerranée et d’Afrique
Victor Gonon, booking,Ginger Sounds
Une formation courte et intense en production et management d’artistes dans le secteur de la musique, dans un objectif de développement des compétences locales en Afrique et Moyen-Orient, avec un ancrage dans les réalités locales et une vision internationale du secteur et de l’industrie musicale. L’objectif de cette formation est de développer une vision entrepreneuriale de la culture en accompagnant les opérateurs culturels et de renforcer la connaissance et la maîtrise des outils de management/production pour les acteurs culturels.
Développer votre projet musical à l’international
sous l’égide de l’AIECF (Association internationale des experts culturels francophones) avec le soutien de Wallonie-Bruxelles Musiques
19 novembre / Institut Français / 10h-13h
Intervenants : Patrick Printz, directeur Wallonie-Bruxelles Musiques
Poney Gross, Zig Zag World (Mokoomba, Vocal Sampling, Manou Gallo)
Mounir Kabbaj, fondateur de Ginger Sounds, Booking et Management d’artistes de la Méditerranée et d’Afrique.
Patrick DUVAL, Rocher de Palmer/Musiques Métisses
Quelles sont les attentes des professionnels du milieu musical dans les pays du Nord quant aux propositions artistiques qui leur sont présentées ? Manager, agents, labels, programmateurs de festival et de lieux vous donnent leurs conseils.
Petite presentation de quelques Artistes/Bands presents @ Visa For Music 2016 :
« Maloya electronics of Labelle lives at first as an experience, an accelerator of imagination. Either sung or either declaimed, in the tradition of fonnkèrs from Réunion Island, rhythmical, electronic or more experimental, he is constantly surprising by his capacity to pull atmospheres and by the introspection which he generates. The universe of Labelle unites Maloya (from Réunion traditional music) and electronics, colored with Indian and African touches, to give birth to a new shape flirting with the universality. On stage, Labelle lives in its music and invites the public in the meditative depth, in the dance, even in the trance.»
« Yacine & The Oriental Groove est un nouveau projet de Yacine Belahcen. En collaboration avec Yannis Papaioannou et le son puissant de son oud électrique, la bande a lentement commencé à développer son propre son unique dans l’interprétation de chants traditionnels et en faisant leurs proprescompositions. Des sons électriques et électroniques traversant tout le pourtour méditerranéen et ouvrant une fenêtre musicale pleine d’énergie et d’innovation avec des résultats surprenants comme leur reprise du classique traditionnelle algérien « Goumari ».»
« 47Soul est la véritable figure de proue du dabke et du mijwez, musiques qui puisent leurs racines dans les atmosphères échauffées des mariages levantins, remixés à la sauce électro-dubstep. Fondé entre Jaffa, Amman, Ramallah et Washington, le groupe redonne un coup de fouet à ces styles traditionnels avec des synthés distordus, des chants engagés et percussions endiablées.»
« H-KAYNE est un groupe de Meknès, leader du hip-hop Marocain. Formé en 96 sous le nom de ‘DOGS’ puis ’15/3-MKS’, ‘H-KAYNE’ se présente en 2003. Avec leurs sons groovy à influences orientales, leurs paroles, à l’opposé du gangsta-rap, eux parlent d’espoir et d’optimisme à travers des textes potables et populaires.»
« Les débuts de l’histoire FREEKLANE commencent par la rencontre du chanteur et des deux guitaristes à l’université. Une aventure qui est devenue plus fructueuse avec l’arrivée du claviériste , du Bassiste et du Batteur en 2011. En 2013, les Freeklane enregistrent leur premier album « Lalla Mira », auteur des textes et Compositeurs de Musique de cet album interprété en algérien, et en français. Inspirés d’un vécu social, politique, humain et sensationnel.»
« Le quintet, composé d’artistes marocains et subsahariens résidant au Maroc nous offre des sonorités nouvelles, issues d’un travail commun, nourries de rencontres et de voyages. En anglais, arabe ou espagnol, Africa United nous interpelle, nous touche et nous livre des mélodies entêtantes sans jamais perdre de vue son objectif : abolir les frontières physiques et musicales. Le groupe Africa United a vu le jour en 2006 grâce à l’initiative d’un chanteur comorien, Fahad Faisoil.»
« Le groupe LABESS (qui signifie « tout va bien » en arabe), c’est le charismatique auteur compositeur interprète d’origine Algérienne, Nedjim Bouizzoul accompagné des talentueux Pierre Emmanuel Poizat, à la clarinette, des percussionnistes Takfarinas Kichou et Anes Beglerbegovic ainsi que de Georgi Stankov à la basse. Nedjim qui chante tantôt en arabe tantôt en français, célèbre la tolérance et la liberté sur des mélodies riches et festives qui voyagent du flamenco Espagnol, à la guaracha Cubaine en passant par les musiques métissées du monde arabo-berbère et de l’Afrique Noire.»
« Ghoula is a tunisian self-taught musician and producer, creating genre-defying sounds, through both acoustic recording styles and electronic beat-making. He dedicated his career to creating and refining a unique sound-defying style. A sound that attracts music lovers. It is a true harmony between acoustic samples and the finest electronic beats with a touch of north-african vibes. It is magical.»
« Fatima Ezzihar, alias Fatima Tachtoukt, est considérée comme l’espoir du répertoire des Rways. Et pour cause ! La musique amazighe a depuis toujours animé cette jeune artiste, et plus particulièrement le répertoire de Raïssa Rkia Talbensirt, à qui elle voue une admiration sans limites. Les prémices de sa carrière, elle les doit à sa participation à un concours organisé par Radio Plus en 2007, Ddu tafukt, duquel elle ressort vainqueur parmi plus de 300 participants. L’année suivante voit donc naître son premier album, au travers duquel elle rend hommage aux Rayssate qui ont bercé son enfance, à l’instar de Raïssa Fadma Tagourramt, Raïssa Ftuma Talguercht, Raïssa Sfiya Oult Telouet et Raïssa Fatima Tihihit Mqorn.»
« Ali Khattab is an Egyptian composer and guitarist who combines the elements of two musical worlds and traditions: The Arab-Oriental and the Flamenco.»
« Ibaaku, dernier d’entre les noms qu’il s’est donnés, est un artiste en mouvement, éthéré, propulsé par un éclectique et insatiable appétit du son. Son itinéraire créatif, précocement entamé à Thiès par la pratique du clavier et de la clarinette, l’a progressivement mené vers différents genres qu’il habite, hip-hop, soul, jazz, folk, toujours momentanément, toujours à leurs frontières. Sa musique procède aussi bien de la ruche urbaine qu’est Dakar avec ses banlieues alentour, où il installa un studio d’enregistrement, que des vertes étendues de la Casamance et les paysages accidentés de la Sardaigne, où il aime à se retirer, se perdre pour mieux se retrouver.»
« Carlos Lopes est un auteur compositeur interprète Cap Verdien. Il évolue entre les musiques traditionnelles de son île d’origine et la musique soul. Ces chansons sont basées sur des rythmes traditionnels tel le batuku, la morna, le funana, autant de vibrations puisées dans ses racines africaines et son île d’origine, Santiago. Dans ses textes, Carlos Lopes emploie un vocabulaire subtil, entre voix ancestrales et figures poétiques contemporaines. Sur scène ses longues danses qui approchent la transe contaminent inévitablement le public qui se prend au jeu et transpire avec lui toute la durée du show.»
« Né en Martinique, E.sy Kennenga grandit entouré de la passion musicale de ses parents. Dès l’âge de 5 ans, il étudie la guitare, s’y consacre et ne la quittera plus. A 14 ans, il réalise ses premières compositions et se présente au public au sein du groupe One Day où il forge sa propre expérience de la scène. En 2001. Il a rencontré le grand compositeur martiniquais Joël Jaccoulet et il a intégré le B.Carribean Crew composé à l’époque de Goldee et Perle Lama.»
« Né en 1985, originaire du Transkei, Bongeziwe Mabandla est l’étoile montante de la musique folk sud-africaine, proposant une fusion de folk xhosa, de hip hop, de soul et de dub. Inspirée par des artistes comme Laurynn Hill et Busi Mhlongo, il commence à développer son style propre.»
« Karyna Gomes est une chanteuse de la Guinée Bissau. Elle a commencé à chanter la musique Gospel en 1997 à Sao Paulo, Brésil à l’âge de 21 ans, alors qu’elle a étudié le journalisme. Sa passion pour la musique vient du bas âge une fois qu’elle a grandi entouré de musiciens en Guinée-Bissau, et conséquemment de la musique traditionnelle et urbaine de son pays, mais aussi les rythmes du monde entier.»
Site Web Officiel : http://visaformusic.com/
La journée a commencé vers 13h00 sur la scène Desert Oasis avec un bon set de Kali.G B2B Secret 47 suivit par le passage de Pardon My French, Will Saul, Gerd Janson, Derrick Carter. Un autre légendaire de la musique électronique qui a l’honneur de clôturer cette scène, l’américain Carl Craig, l’une des icônes de la techno de Detroit.
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