Le Jazzablanca revient cette année avec une « programmation flamboyante ». Pour sa 16e édition, prévue du 22 au 24 juin 2023 à Anfa Park et à la Place des Nations unies, les organisateurs ont fait appel à 18 groupes et artistes marocains, africains et internationaux
Au programme cette année: Beth Hart, Mika, Nile Rodgers & CHIC, Aloe Blacc, Antibalas & Mehdi Nassouli, Kamaal Williams, La Femme, Sarah McCoy, Sona Jobarteh, Gyedu-Blay Ambolle et GoGo Penguin et bien d’autres…
Cette année, quatre concerts sont prévus par soir sur les deux scènes d’Anfa Park. La Scène 21 (18h00 et 19H45), mettra à l’honneur des talents rares, alors que la Scène Casa Anfa (21h30 et 23h30) accueillera les têtes d’affiche de cette 16e édition.
Du côté de la Place des Nations unies, les talents marocains seront à l’honneur sur la scène BMCI, libre d’accès. Six groupes marocains, « dont les registres et sensibilités musicales font la belle part aux musiques du Sud », s’y produiront. Il s’agit de Izouran N-Sahara, Sound of Mint, Khmissa, Tarwa N-Tiniri, Badil et Jubantouja.
Perpétuant sa tradition entamée depuis les 6 dernières éditions, le Jazzablanca lance son appel à candidature pour les jeunes talents marocains/résidents au Maroc qui pourront se produire sur la scène gratuite. Il s’agit de confirmer la démarche de promotion, de diffusion et de mise en valeur des artistes émergents de la scène marocaine, indique le communiqué. L’inscription est gratuite et ouverte à toutes les formations musicales déjà établies. Elle est accessible sur le lien: https://docs.google.com/forms. Toutes les formes de musiques actuelles sont concernées, assurent les organisateurs.
Du 6 au 10 Octobre prochain, Moga Festival d’Essaouira se déplace jusqu’à Costa De Caparica au Portugal-le paradis de Lisbonne-, pour y organiser un « Beach Festival ».
Le rendez-vous est donné à la tribu nomade du Moga Festival sur la plage de Caparica, située à moins de 20 km du centre historique de Lisbonne, considérée comme l’une des plus belles plages de la région.
Cette nouvelle édition offrira la même gamme stellaire de musique électronique, de nourriture, de bien-être, de culture et plus encore, tout en profitant des plages de sable sans fin, des couchers de soleil incroyables, des vieux villages traditionnels et des mouettes regardant le retour des pêcheurs.
Caparica constituera donc un endroit très spécial pour la 4e édition de cette année..
Au cours des dernières années, le MOGA Festival a réuni des personnes du monde entier et de tous horizons au sein d’une communauté – autoproclamée #MogaTribe. Le bien-être est véritablement au cœur de l’identité du festival. Cette année encore, l’événement se concentrera sur l’union du corps et de l’âme, en concevant une expérience à la carte qui est une fusion de musique électronique et d’une myriade d’événements supplémentaires. Ceux-ci incluent trois fêtes spéciales sur la plage, des événements de yoga, du surf, du vélo, de la randonnée, de la nourriture, des conférences/discussions, des événements gratuits et bien d’autres surprises à venir…
Les premiers noms pour cette édition ont été annoncés. De A à Z, on retrouvera BEHROUZ – BIRDS OF MIND – CC:DISCO! – DAOX – DJ TENNIS – GESCU – GUSTA-VO – MAHER DANIEL – MATTHEW DEKAY – MR. ID – & more tba…
Le festival qui s’ouvre au Portugal aura lieu du 6 au 10 Octobre prochain à divers endroits tout au long du front de mer atlantique avec des lieux et une programmation complète qui seront annoncés bientôt.
Pour l’instant, on sait que Praia Irmão (sur la photo), Bohemian Beach Club et Dr. Bernard sont quelques-uns des endroits choisis.
On y était pour les trois premiers édition du Moga Festival à Essaouira, bref tout concourait à un weekend à la fois festif et ultra-détendu, le tout dans une ambiance conviviale et très bon enfant.
Du 03 au 06 Juillet 2019, l’évenement phare de la ville de Agadir, le festival Timitar revient pour une 16e édition.
Le Festival Timitar de Agadir, c’est quatre soirées riches pour réécouter ou découvrir les artistes Amazighs et les artistes du monde qui s’accordent pour créer des ponts entre les différents univers et faire corps avec la musique pour montrer le chemin aux futures générations. Le Timitar est aussi et surtout un événement où le public est, chaque année, fidèle au rendez-vous pour découvrir ensemble dans un esprit de fête et d’ouverture toutes les musiques d’ici et d’ailleurs.
Aujourd’hui considéré comme l’un des festivals les plus importants du pays, le Festival Timitar nous offre chaque année une grande manifestation, désormais bien enracinée dans le paysage culturel marocain. Timitar invite les publics du Maroc et du monde à partager un voyage musical riche et intense réunissant artistes Amazighs et artistes du monde à Agadir. Le succès de Timitar, chaque année salué pour l’engouement qu’il provoque, tient autant à l’exigence de sa programmation qu’à sa capacité à faire dialoguer les cultures du monde.
Pour cette 16e édition, plus d’une quarantaine de groupes et artistes d’origines très variées se produiront sur scène. Qu’il soit originaire du Maroc, de d’autre contrée du monde ou issu de l’émigration amazighe, chaque artiste enrichira ce programme.
Fidèle à son esprit, le Festival Timitar mettra à l’honneur les troupes traditionnelles qui participent à la conservation des traditions de l’art populaire marocain, en accueillant plusieurs troupes telles que : Ahidous Tazouit, AHWACH HAHA TAMANAR, AHWACH ASGA AOULOUZ.
Chaque soir, nous aurons l’honneur de les découvrir pour l’ouverture des festivités de la Place Al Amal. Le registre très attendu des Rways sera représenté par les éminents RAÏS SAID & ABDELLAH OUTAJAJT, Raïss AARAB ATIGUI, Raïss Moulay Idar lmzoudi, Raïss Mohamed Bismomyn, Raïss Lahcen Idhammou, Raïss Mohamed Amrrakchi, Raïssa FATIMA TACHTOUKT, Raïss Lahcen Belmouden, Raïssa Rkiya Talbensirt, Raïssa Fatima Tihihit Titrit, Raïssa KHADIJA TAAYALT, Raïss LAHOUCINE TAOUSS, Raïssa Fatima Tihihi.
Pour le plaisir de tous, le groupe mythique The Original Wailers, mené par le guitariste Al Anderson, qui a accompagné Bob Marley dans plus de 250 concerts sur les cinq continent sera à la clôture du festival Timitar de cette édition.
L’Afrique, sera présente à travers le groupe mytique TINARIWEN, ISMAEL LÔ, la formation Ethiopiènne Fendika.
Venus du Moyen Orient, THE CHEHADE BROTHER de Liban, FAIA YOUNAN de la Syrie.
La riche scène « Musiques Actuelles » marocaine de la diaspora sera également représentée, notamment par Betweenatna, RIBAB FUSION, FONTOME, ZAKARIA GHAFOULI.
Des interludes seront assurés par des artistes aux influences riches et diversifiées : DJ ALI T, VJ TEKYES, ADDICTIVE TV, DJ AB, TOUKADIME, Dj SAMTRAX, VJ KALAMOUR et Les Insoumise.
Après trois premières éditions réussites, l’Atlas Electronic revient cette année pour un quatrième chapitre qui se tiendra du 29 Août au 01 Septembre 2019 au cœur de l’écolodge la Villa Janna, à la ville ocre « Marrakech », et qui s’annonce encore plus colossal.
Le festival qui avait ramené lors de ses trois premières éditions Floating Points, Bambounou, Call Super, DVS1, Bicep, Fatima Yamaha, Jamie XX, Secretsundaze et Gerd Janson, pour n’en citer que quelques-uns, vient de dévoiler les premiers noms de son quatrième édition.
Côté line-up musical, pour cette èdition, on remarque bien la diversité de la programmation, avec un accent particulier apporté sur le Maroc, le reste de l’Afrique et le Moyen-Orient.
Pour l’heure une soixantaine d’artistes ont été annoncés, le projet « James Holden & Maalem Houssam Guinia », Esa et « Kamaal Williams & Friends » feront leur grand retour, ce dernier prepare des surprises durant cette èdition tel que une scène secret « Black Focus Stage », Workshops et des After Parties, utilisez le code « AEKAMAAL » pour un accès exclusif. Ajoutez à cela les sélections marocaines Kosh, Driss Bennis, Guedra Guedra, ISSAM, MMMC, Polyswitch et Yasmean.
Découvrez le Line-Up de cette édition 2019 :
Beaucoup d’autres artistes, ainsi que des annonces importantes et des collaborations locales inédites vont bientôt être annoncés pour faire de cette quatrième édition une des plus magnifique à ce jour.
Grande nouveauté cette année, la plateforme londonienne Boiler Room est de retour à Marrakech après leur premier et dernier passage en 2014 à la ville ocre et au Maroc.
Boiler Room retransmettra des sets en direct depuis Atlas Electronic, offrant ainsi à sa communauté internationale d’amateurs de musique underground un aperçu de la nouvelle scène musicale marocaine, notamment avec des DJ marocains et divers spectacles live traditionnels et locaux.
Cette 4e èdition du Atlas Electronic Festival est sous le thème de « Moving Forward », l’organisation souhaite sensibiliser à la question de la mobilité, de ses restrictions et possibilités soulevés par les intervenants sur le terrain ainsi qu’aux solutions existantes. Vous trouverez ci-dessous le message de l’équipe du festival à propos de ce thème :
AE19: Moving Forward
Ever since humans as we know them have existed, they have migrated across the globe. This migration started a mere 200,000 years ago from the very continent that nowadays is facing the greatest limitations in its travel capacities: Africa. One can’t help but wonder how this has happened, why, and what effects this might have on the continent’s cultures.
When describing cultures, we think of the ideas, customs, and social behaviour of a particular people or society. These cultures are neither static nor constant but rather fluctuate over time changing through each interaction with other cultures and its people. We’ve seen this in the story of the Romany Gypsies as well as contemporary Western cultures – as people explore beyond their physical and mental borders they bring with them their stories, their music and their arts forever affecting their new environments leaving a lasting mark.
Although this might sound brilliant, we should not forget that travelling beyond your physical and mental territories is, for many, still a luxury. One that signifies independence and therefore freedom – freedom to move, freedom to speak, freedom to think.
While we find comfort in the idea of living in a so-called free world, a quick comparison of passports harshly shows us that truly free are those who own one of a First-World country. And that those born in the Third-World, are inclined to remain there.
However, the extent to which this institutionalized restriction on physical mobility impacts the creative fields – fields renowned for and associated with the freedom of creation, thought and speech – remains unclear. What is this divisive message that’s being spread through denied visa requests, discriminatory border controls and inefficient bureaucracies?
In our utopian quest for a creative playing field that is levelled out globally, we are going to try and find out exactly how this inequality in mobility shapes our cultural landscape. In the process of this research, we’ll explore the many facets of mobility which is not merely limited by the physical aspect but also encompasses the mobility of knowledge and financial mobility. We will take this opportunity to research the very infrastructures that allow for creative knowledge and free-thought to spread and the restrictions sabotaging it.
How has mobility and its restrictions shaped our cultural landscape? To what extent is this landscape a proper representation of its regions? What role does the internet play in facilitating the mobility of knowledge and therefore the shaping of culture? What can creators, curators, organizers and policymakers do to minimize the social gap within their communities maximizing financial and therefore creative mobility? In the months following up to Atlas Electronic’s fourth edition as well as during its programming in August 2019, we will reflect on these issues raised by people in the field along with existing solutions.
Pour en savoir plus sur le thème, les billets, le programme et d’autres contenus exclusifs de cette année, visitez le site web officiel du festival www.atlas-electronic.com.
Désormais établi en tant que festival majeur à Casablanca et au Maroc, le Festival de Jazzablanca en sera cette année à sa 14e édition du 2 au 7 juillet 2019.
Pour cette édition, 50 concerts sont au programme. Pendant 6 jours, les festivaliers ont rendez vous sur les scènes Village, Anfa et Jazz Club à l’hippodrome Casa-Anfa, et gratuitement sur la scène BMCI, à la Place des Nations-Unies.
La 14ème édition 2019 du festival Jazzablanca propose des concerts répartis sur quatre scènes et deux lieux. Les festivaliers auront ainsi rendez-vous à l’hippodrome Casa-Anfa dans trois scènes : Le Village, la scène Anfa et le Jazz Club. Ainsi à la Place des Nations-Unies, le festival offrira 6 jours de concerts gratuits.
Comme à son accoutumée, la scène Anfa accueillera les têtes d’affiche internationaux du festival :
Le public aura rendez-vous le mardi 2 juillet avec la formation écossaise Franz Ferdinand. Ce quatuor de rock / new-wave a été formé en 2002 à Glasgow, réconcilie le rock avec la dance-floor à travers des sonorités électro-groove qui portent vers des accents disco.
Mercredi 3 juillet, la scène Anfa accueillera l’emblématique Calypso Rose, pour célébrer la musique de carnaval, qui rappelle les plages des Antilles et les couleurs de Tobago. Du haut de ses 78 ans, Calypso Rose, fait forte impression sur scène.
Jeudi 4 juillet, c’est le chanteur britannique Michael Kiwanuka qui viendra produire. Ce phénomène soul britannique, avec son timbre de voix unique et son talent, il est considéré comme le digne héritier d’Otis Redding.
Metronomy, l’une de ses plus grosses têtes d’affiche, se produira le vendredi 5 juillet sur la scène Anfa. Le groupe anglais de musique électronique alternative, formé il y a 20 ans par Joseph Mount, est devenu mondialement connu avec son premier album “Nights Out”, sorti en 2008, qui comprenait les singles “Radio Ladio”, “Holiday” et surtout “Heartbreaker”.
Surnommé “Funky Music Man”, Maceo Parker, se produira pour le concert du samedi 6 juillet. Il est l’architecte du groove et le saxophoniste le plus samplé de l’histoire de la musique. Cet ancien leader de la section cuivre du Godfather James Brown.
Dimanche 7 juillet, le concert de clôture sur la scène Anfa sera sans doute un moment de grande « célébration » avec Al McKay’s Earth Wind & Fire Experience.
Le festival organisera aussi 12 concerts gratuits sur la scène BMCI installée place des Nations Unies :
Le musicien prodige Mehdi Nassouli, qui a collaboré avec de grands noms, ouvrira le bal le mardi 2 juillet.
Les 8 membres de la formation britannique Atlantic Soul Orchestra prendront le relais le mercredi 3 juillet. Originaire de Londres, le groupe est connu pour ses reprises d’artistes funk, soul et blues comme Marvin Gaye, Otis Redding, Wilson Pickett, Ray Charles ou encore Stevie Wonder.
Jeudi 4 juillet, c’est la formation française NoJazz qui proposera “un mix hypnotique” de swing et de musique électro, annoncent les organisateurs.
Le beatmaker et producteur de hip hop et de funk français Guts, qui s’était déjà produit l’année dernière à Jazzablanca, sera de retour le vendredi 5 juillet pour présenter son nouvel album afro-tropical “Philantropiques”, en compagnie des Akaras de Scoville.
Samedi 6 juillet, c’est le chanteur multi-instrumentiste Aziz Sahmaoui qui viendra chanter avec son University of Gnaoua, accompagnés de guembri, ngoni, mandole et guitare.
L’orchestre de cuivres américain Hypnotic Brass Ensemble se produira pour le concert de clôture, dimanche 7 juillet. Les neuf membres du groupe, dont huit sont les fils du trompettiste Phil Cohran, mêleront rythmes funk et rap subtil.
En plus de ces six têtes d’affiche, chaque soir, les premières parties des concerts seront assurées par des talents locaux marocains et africains, lauréats de l’appel à candidature, qui seront annoncés le mardi 23 avril.
Découvrez le programme par scène de cette édition 2019 :
Scène ANFA – 21H30
– Concert de Franz Ferdinand le Mardi 2 juillet
– Concert de Calypso Rose le Mercredi 3 juillet
– Concert de Michael Kiwanuka le Jeudi 4 juillet
– Concert de Metronomy le Vendredi 5 juillet
– Concert de Maceo Parker le Samedi 6 juillet
– Concert de Al McKay’s Earth Wind & Fire Experience le Dimanche 7 juillet
Scène BMCI – 21H00
– Concert de Mehdi Nassouli le Mardi 2 juillet
– Concert de Atlantic Soul Orchestra le Mercredi 3 juillet (se produiront également au Jazz Club le mardi 2 juillet)
– Concert de NoJazz le Jeudi 4 juillet
– Concert de Guts & Les Akaras de Scoville le Vendredi 5 juillet
– Concert de Aziz Sahmaoui & University of Gnawa le Samedi 6 juillet
– Concert de Hypnotic Brass Ensemble le Dimanche 7 juillet
Scène du Village à 19H30 et à 23H00 :
– Concert de Paolo Fresu Devil Quartet le Mardi 2 juillet
– Concert de NoJazz le Mardi 2 juillet(se produiront également au Jazz Club le mercredi 3 juillet)
– Concert du duo polonais Obara-Wania (Maciej Obara et Dominik Wania) le Mercredi 3 juillet
– Concert de Judi Jackson le Mercredi 3 juillet
– Concert de Judi Jackson le Jeudi 4 juillet
– Concert de Guts & Les Akaras de Scoville le Jeudi 4 juillet
– Concert de Don Bryant & The Bo-Keys le Vendredi 5 juillet(se produiront également au Jazz Club le jeudi 4 juillet)
– Concert de Hugh Coltman le Samedi 6 juillet
– Concert de Hypnotic Brass Ensemble le Samedi 6 juillet(se produiront également au Jazz Club le vendredi 5 juillet)
Le 28 Mars, nous avons pris la route vers Marrakech pour inaugurer ce tout nouveau festival « Beat Hotel Marrakech » au sensationnel site de l’hotel Fellah. Excellent cadre pour un évènement du genre, joignant tradition marocaine, art et modernité
Tout a commencé le jeudi : Lors de la soirée d’ouverture à la scène INTERZONE, on a assisté á deux acts incroyables du Deep Throat Choir et Master Musicians of Joujouka, sans oublier la clôture qui a été assuré par le passage du digger de cassettes le plus célèbre Awesome Tapes From Africa. Une 1ere soirée magnifique qui nous met en appétit pour la suite du festival.
Cette scène principale -installée dans un grand chapiteau-, a été magnifiquement décorée avec des lampes et une décoration marocaines locales, ce qui la rend totalement à l’aise dans son environnement et son atmosphère. Le son et la lumière de cette scène ont été exceptionnels tout au long du week-end.
Le vendredi fut très mémorable, on a débuté cette 2e journée à la scène SAN REMO au bord de la petite piscine avec un showcase du label marocain Casa Voyager, c’était un bon set assuré par Driss Bennis (OCB) et Youssef Benjelloun (Kosh). En ce jour ensoleillé, sur cette scène, On a eu le plaisir de voir aussi le DJ, producteur et ingénieur du son d’Afrique du SudKat La Kat. La DJette basée à NairobiCoco Em, son set nous a fait voyager dans une aventure éclectique, en plongeant dans l’afro house, le hip hop old et new school, et differents styles de musique africaines. Ainsi que la performance mémorable de Mim Suleiman avec Esa. Ces sets ont été diffusé en direct dans le cadre du Ballantine’s True Music Africa program pour le Beat Hotel.
Vers 19h00, au SPEAKER’S CORNER -la villa des Conferences & Workshops-, on a assisté á une discussion très interessante intitulée « Talking Trance » animé par James Holden, Frank Rynne & Kate Hutchinson.
Après un diner au jardin, Il était temps d’être á la scène INTERZONE pour assister au concert live du groupe d’Alexis Taylor suivit par un live du très attendue Maribou State. Rejoint par Holly Walker, le talentueux duo a joué certaines de leurs meilleures anciennes chansons ainsi que de nouvelles de leur dernier album «Kingdoms in Colour».
Vers minuit, les festivaliers ont dansé entre l’INTERZONE et SAN REMO car il était très difficile de choisir entre le set éclectique de Palm Trax, la techno d’Andrew Weatherall, les sons disco de Hunee et la sélection de morceaux extrêmement variés de Andrew Weatherall et HAAi.
Le Samedi, l’ironie c’est qu’une scène indépendante qui a commencé au festival Glastonbury à Worthy Farm a réussi à amener une partie de ce fameux climat de Glastonbury au Maroc en plein début du pringtemps. Malgré ça, ce troisième jour de festival, fut unique.
Suite aux mauvaises conditions météorologiques de cette journée, l’équipe Beat Hotel s’est assuré que le spectacle continue et a déplacé la scène de SAN REMO à l’intérieur, tout en créant une boîte de nuit temporaire, le résultat était glorieux pour quelques autres sets House/Disco de Not An Animal, Dan Beaumont et Lovefingers.
À la scène INTERZONE, on a eu droit à des performances étonnantes. Le DJ set du Marocain Kosh, les concerts du projet « James Holden & Maalam Houssam Guinia » et Teleman était justeépoustouflante. Vers 23 heures, l’enthousiasme grandissait et les festivaliers cherchaient à se plonger dans des rythmes techno. Et quel meilleur moyen que de commencer avec la DJette marocaine Yasmean. Ensuite, il était temps pour clôturer cette scène avec 4 heures back-to-back de Peach & Job Jobse.
Le quatrième et dernier jour fut également mémorable, avec Nabihah Iqbal sur la scène SAN REMO, suivi par l’un des sets les plus attendus de Gilles Peterson, où il mélange de manière ludique différents styles de musique. Le dimanche a connu plusieurs prestations remarquables, et ce avec deux acts magistraux de Flamingods et Young Fathers, ces derniers ont délivré une performance très hypnotisante suivit par un set du talentueux DJ Marocain Polyswitch.
Retour a la scène SAN REMO, Frank Broughton et Bill Brewster, AKA Lowlife, ont joué des joyeux tracks disco et old school electro. Le festival joua sa dernière note avec deux mix impressionnants sur la scène INTERZONE avec un act vraiment captivant de la DJette, productrice et vocaliste Perel suivit par le head du label allemandRunning Back: Gerd Janson, ce dernier qui n’a pas manqué à son habitude de jouer des tracks house et disco où les ravers ont dansé une dernière fois avant de quitter le Fellah Hotel.
Malgré les mauvaises conditions météorologiques du samedi et le désir d’une offre plus variée d’artistes marocains, l’édition inaugurale du festival était une intense plongée dans la musique et les arts.Les acts live intimes, les interventions de grands commentateurs culturels et artistes, les sessions au bord de la piscine et à la scène principale nomé INTERZONE, et les soirées secrètes organisées dans la villa tard dans la nuit ont donné au Beat Hotel Marrakech une première sortie qui le reverra sans doute.
Beat Hotel Marrakech se targue d’être un festival d’Arts, Musique, et Culture. Merci à toute l’équipe de l’organisation pour cette belle 1e édition, et pour l’acceuil chaleureux, votre potentiel est vraiment énorme.
Du coup, je n’ai pas trouvé de meilleure phrase pour conclure et résumer ce festival dans sa globalité.
A la prochaine expérience du festival Beat Hotel Marrakech…
Du 12 au 16 septembre 2018, le festival Jazz au Chellah, fêtera son 23 ans de succès et de belles rencontres musicales. Cette édition se tiendra dans son lieu habituel, un des lieux emblématiques de la capitale marocaine « Rabat ».
Jazz au Chellah, le plus ancien festival de jazz au Maroc, est aujourd’hui le festival dédié au jazz européen le plus important au monde.
Depuis sa création à Rabat « Créé en 1996 sous le nom de Jazz aux Oudayas », peu d’événements ont jeté, avec une détermination aussi constante, un regard exhaustif et sans cesse réactualisé sur la vitalité du jazz des pays de l’Union Européenne.
Une programmation où le jazz européen se mélangeront à ceux des musiques marocaines. Comme le veut la tradition, un groupe européen se produira en 1ère partie, avant de laisser place à la découverte avec une rencontre euro-marocaine.
Je vous laisse découvrir les artistes et groupes invités cette année :
Le festival est aussi le Jazz Hors Chellah avec une déambulation Radio Zastava et Ouled Ben Aguida de Bab El Had à la Place Pietri, une ambiance festive et fêtarde vous attend, le jeudi 13/09/2018. Deux Masterclass, un premier le Vendredi 14/09/2018 au Conservatoire national de musique et d’art chorégraphique sous le thème de « Les secrets de l’improvisation en JAZZ » et un deuxième le Dimache 16/09/2018 au Bistrot Pietri sous le thème de « Jazz manouche avec Steeve Laffont Trio ».
Pour donner au festival une dimension « jazz en ville », chaque concert sera projeté sur grand écran, au niveau de la place Pietri, et au lendemain de sa tenue à partir de 20h30. Et, juste avant chaque projection, des cours de swing ouverts au public seront donnés sur la même place à partir de 17 heures. Pour s’y inscrire, il suffira de se rendre sur la page Facebook du Festival.
Le festival est une initiative de Union européenne au Maroc, en partenariat avec le ministère de la culture, la wilaya de Rabat-Salé-Zemmour-Zaërs et l’Institut français du Maroc.
La 18e édition du festival « L’boulevard » se tiendra du 14 au 23 septembre 2018 au stade du RUC (Racing universitaire de Casablanca), avec la participation de 19 groupes/artistes sélectionnées pour la compétition « Tremplin L’boulevard » et une pléiade d’artistes invités, venus du d’ici et d’ailleurs, ont annoncé mardi les organisateurs.
Comme à son accoutumée, L’Boulevard consacrera la 1ère partie à la compétition «Tremplin», qui aura lieu du 14 au 16 septembre et réunira 19 groupes sélectionnés à travers le Maroc. La 2e partie du festival se tiendra du 20 au 23 septembre, et permettra à ces jeunes talents de partager la scène avec des têtes d’affiche de renom. En effet, une pléiade d’artistes venus du Maroc et de l’étranger se produiront durant les dix jours du festival pour le plus grand bonheur du public.
Cette édition sera marquée par une série de rencontres culturelles durant le Tremplin visant à aider, orienter, et conseiller les jeunes artistes à travers des échanges et des formations, Ces rencontres, baptisées « L’pitch », permettront aux artistes marocains et internationaux de collaborer ensemble et de s’ouvrir sur de nouvelles cultures et sonorités.
Côté contenu de ce cru 2018, la programmation complète a été annoncée le mardi 4 septembre lors de la conférence du press du Festival :
Outre, les concerts live et la compétition, la 18e édition sera également marquée par des ateliers, des formations, un souk associatif urbain et musical… et surtout un hommage à Amale Samie, alias Tonton, écrivain, journaliste et rocker, décédé au début de l’année en cours. Ayoub Abid, alias Normal, a réalisé une affiche où l’on voit Amal Samie tel Zeus surplombant une vallée. Pour la deuxième année consécutive, ce graphiste a signé le visuel de cet évènement de la scène alternative.
Du 04 au 07 Juillet 2018, l’évenement phare de la ville de Agadir, le festival Timitar revient pour une 15e édition.
Le Festival Timitar de Agadir, c’est quatre soirées riches pour réécouter ou découvrir les artistes Amazighs et les artistes du monde qui s’accordent pour créer des ponts entre les différents univers et faire corps avec la musique pour montrer le chemin aux futures générations. Le Timitar est aussi et surtout un événement où le public est, chaque année, fidèle au rendez-vous pour découvrir ensemble dans un esprit de fête et d’ouverture toutes les musiques d’ici et d’ailleurs.
[Update]
Le Festival Timitar a dévoilé la programmation de sa 15e édition. À la vue de la liste des artistes qui seront présents, force est de constater que le Festival s’affiche définitivement dans la ligue majeure des événements musical du Maroc.
Inner Circle, Emel Mathlouthi, Kel Assouf, Samira Brahmia, Oudaden, Malca, Gabacho Maroc, Shayfeen, BABYLONE, DJ Taxi Kabir, AYWA, The Wanton Bishops, Kasba et Hommage à la parole des Rways et Rayssates sont sur l’affiche des artistes qui performeront sur les trois differentes scènes du festival.
Le Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira, un des plus anciens festival au Maroc, est un festival pionnier dans le paysage culturel marocain et unique dans le paysage mondial des festivals. Depuis sa création en 1998, le festival est porté par un sentiment unanime : développer un projet résolument marocain, un projet qui donne à vivre l’âme, l’authenticité et la modernité du Maroc. Un projet universel, basé sur le dialogue des cultures, un projet que s’approprie chaque année des centaines de milliers de visiteurs nationaux et internationaux.
Du 21 au 23 Juin 2018, l’évenement emblématique de la ville des Alizés, du surf, de la musique et de la bonne ambiance, Essaouira, le festival Gnaoua et musiques du monde revient pour une 21e édition.
Update 25/05/2018 :
Le Festival Gnaoua & Musiques du Monde d’Essaouira dévoile sa programmation 2018 :
Comme à l’accoutumée, La programmation de la 21e édition est riche en terme de rencontres et de fusions inédites, Hamid El Kasri présentera le fruit d’une résidence d’une semaine avec le Groupe de jazz expérimental Snarky Puppy, la rencontre de Fatoumata Diawara et Asma Hamzaoui (Bnat Tombouctou), le maâlems Hassan Boussou et le collectif Benin International Musical, et le maâlem Said Oughessal qui accompagnera le Trio Holland/Hussain/Potter, celui-ci composé de Dave Holland (basse), Zakir Hussain (tablas), Chris Potter (saxophone).
La scène Moulay El Hassan accueillera Le groupe incontournable Marocain, précurseur de fusion/Hayha Music, Hoba Hoba Spirit. Quant à la scène de la plage, elle accueillera les musiques du monde et les maâlems Gnaoua, à l’image des Ambassadeurs de la nouvelle scène musicale algérienne, le groupe Djmawi Africa, Imarhan (Musique touareg – Algérie), Africa United (Formation musicale maroco-africaine), Maâlem Kbiber (Maroc), Maâlem Abdelkebir Merchane (Maroc) et Maâlem Mustapha Baqbou (Maroc).
Comme chaque année, les grandes vedettes du festival seront les Mâalems gnaouis
Quelle meilleure transition pour rappeler un des rendez-vous majeurs du festival, celui du FORUM DES DROITS DE L’HOMME dont la thématique cette année sera « Créativité et politiques culturelles à l’ère du numérique ». Quatre panels de débat sont prévus lors de cette sixième édition de ce forum qui s’articulera autour de plusieurs axes : ‘Arts vivants, édition, cinéma, musique… ce que change le digital !’, ‘Le digital au service de la diversité ?’, ‘Vers l’émergence de nouvelles disciplines artistiques’, ‘Quelles politiques publiques et quelles actions de l’ensemble des acteurs ?’.
Je vous laisse découvrir le programme complet de cette édition :
Le Festival Timitar de Agadir, c’est quatre soirées riches pour réécouter ou découvrir les artistes Amazighs et les artistes du monde qui s’accordent pour créer des ponts entre les différents univers et faire corps avec la musique pour montrer le chemin aux futures générations. Le Timitar est aussi et surtout un événement où le public est, chaque année, fidèle au rendez-vous pour découvrir ensemble dans un esprit de fête et d’ouverture toutes les musiques d’ici et d’ailleurs.
Le vendredi fut très mémorable, on a débuté cette 2e journée à la scène SAN REMO au bord de la petite piscine avec un showcase du label marocain Casa Voyager, c’était un bon set assuré par Driss Bennis (OCB) et Youssef Benjelloun (Kosh). E
À la scène 
Le Festival Timitar de Agadir, c’est quatre soirées riches pour réécouter ou découvrir les artistes Amazighs et les artistes du monde qui s’accordent pour créer des ponts entre les différents univers et faire corps avec la musique pour montrer le chemin aux futures générations. Le Timitar est aussi et surtout un événement où le public est, chaque année, fidèle au rendez-vous pour découvrir ensemble dans un esprit de fête et d’ouverture toutes les musiques d’ici et d’ailleurs.
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