Annoncé le Mardi 13 juin 2017 dans une conférence de presse à Casablanca, la capitale économique célébrera du 6 au 15 juillet 2017 le retour de son Festival international après un arrêt depuis 2013. Cet événement promet de devenir le nouveau temps fort artistique de la métropole.
Durant 10 jours, la ville blanche sera animée par deux grandes scènes, une au niveau de l’Espace Toro et l’autre au niveau de Ain Sebâa où se produiront des artistes nationaux et internationaux ainsi qu’une 3ème scène sur la place des Nations unies avec une programmation le weekend uniquement. Plusieurs espaces de spectacles et de création artistique sont programmés au niveau des 16 arrondissements de la métropole, avec plus de 400 artistes toutes disciplines confondues.
Casa Festival sera inauguré cette année avec une parade électro, réalisée par des artistes de rue qui assèneront des rythmes tribaux et hypnotiques afin de transformer les rues de la ville en véritable dance floor, le public aura l’occasion de découvrir Casa Création, qui clôturera également l’évènement. Cette troupe, composée d’une centaine de jeunes artistes qui a travaillé d’arrache-pied pendant plus de 6 mois, propose un spectacle mêlant musique acrobatie et jonglage le temps d’un show inédit.
Une création originale, un spectacle itinérant et évolutif, un hommage authentique à la ville blanche par ses enfants. Des artistes et des professionnels du spectacle de renom participeront à la mise en scène d’un spectacle autour de Casablanca et ses mille visages.
L’histoire commence par un casting afin de dénicher des talents en musique, danse, chant à l’échelle nationale. Sont à l’honneur les disciplines faisant appel aux corps, aux voix, aux instruments et diverses autres formes d’art… un spectacle alliant talents recrutés et coachés par de grandes vedettes pour un coup d’envoi et une clôture en apothéose !
CASA ARTS :
Les arrondissements de la métropole vont vivre des expériences artistiques uniques dans l’espace public :
> PARADE ELECTRO : Le festival démarre avec une Parade électro, réalisée par des artistes de rue qui assèneront des rythme tribaux et hypnotiques afin de transformer les rues de la ville en véritable dance floor.
> CASABLANCA FAIT SON CINEMA : Immortalisée dans l’imaginaire collectif mondial par Hollywood, Casablanca ne cesse de faire rêver. Pour vibrer à travers les images du 7e art, les casablancais seront conviés à assister sur la plage de sidi bernoussi (Plage Al Raha) à des projections en plein air en présence des équipes de réalisation.
> WE DANSE : La danse, langage universel sans couleur ni frontière, est un formidable levier pour fédérer un public autour des valeurs communes de Wecasablanca, à savoir l’excellence, l’ouverture, la réussite, l’énergie et la rencontre. avec Kader attou et Mourad Merzouki, les deux plus grands chorégraphes français de hip-hop, Casa festival proposera deux représentations exceptionnelles dans les quartiers de sidi Belyout, place Mohammed V, et Roches Noires.
> CASAMOUJA : Casablanca est devenu en quelques années un haut lieu de la création artistique urbaine. en partenariat avec des artistes et collectifs reconnus, casamouja sera l’occasion de faire déferler une seconde vague de couleurs sur les murs de la ville afin de la rendre encore plus vivante, accueillante et unique. illustrant les valeurs de Wecasablanca, à travers un art ouvert, accessible et rassembleur, casamouja s’adressera à toutes les classes sociales et générations. Les arrondissements de casablanca tel que HAY HASSANI, BEN M’SICK, MERS SULTAN seront au coeur de la réalisation de plusieurs installations artistiques, signées de grands graffeurs et artistes.
> NRJ GAMING : Cet événement rassemblera tous les acteurs majeurs du e-sport au maroc. du 10 au 16 juillet, le complexe mohammed v accueillera des compétitions, tournois et animations consacrées au gaming et au high tech, en partenariat avec nrj maroc.
> ARTS VIVANTS : Depuis une dizaine d’années, les arts de la rue au maroc se sont développés selon des logiques singulières, qui caractérisent aussi bien les choix artistiques que les pratiques économiques de production et de diffusion des œuvres. Le festival proposera une programmation nationale, internationale et pluridisciplinaire (théâtre de rue, cirque et contes, halka, happening…) pour Casablanca et ses places publiques sur MOULAY RACHID, SBATA, SIDI MOUMEN, EL FIDA, BEN M’SICK, HAY MOHAMADI, HAY HASSANI, ANFA, SIDI BELYOUT, et SIDI MAAROUF.
CASA CONCERTS :
> ESPACE TORO
• 6 juillet : Casa Création, Maher Zain
• 7 juillet : Gloria Gaynor, Oum
• 8 juillet : French Montana, Dizzy Dros
• 9 juillet : Fnaire, DJ Naamane
• 10 juillet : Aziz Sahmaoui University of Gnawa, Hoba Hoba Spirit
• 11 juillet : Kids United
• 12 juillet : DJ Van & Friends
• 13 juillet : Settati
• 14 juillet : Tiken Jah Fakoly,Wachm’n Hit
• 15 juillet : Casa Création, Don Bigg
> AIN SEBAA
• 7 juillet : Daoudi, Five Stars
• 8 juillet : Zina Daoudia, Hassan Housni
• 9 juillet : Fatima Zahra Laâroussi, Mourad Bouriki
• 10 juillet : Mister You, Twin & Twice
• 11 juillet : Jil Jilala et Nass El Ghiwane
• 12 juillet : Orchestre des Royess, Ali Faiq & Amarg Experience, Hatim Idar
• 13 juillet : Betweenatna, Reda Taliani
• 14 juillet : Nuit électro avec: Acid Arab -Daox- Polyswitch
> PLACE DES NATIONS-UNIES
• 8 juillet : Al Amal Talents
• 9 juillet : Sanae Jabrane / Botbole
Du 28 mars au 28 avril, Rabat, Ville Lumière, Capitale Marocaine de la Culture, accueille un mois d’intenses d’activités culturelles : 36 temps forts dans quelque 18 lieux offrant un riche programme gratuit et accessible à tous. Des expositions d’arts plastiques et d’objets du patrimoine, des concerts de musique et des projections de films, des conférences et d’art urbain, seront au rendez-vous, sous forme d’un véritable parcours de découverte.
ART CONTEMPORAIN
Au cœur de la capitale, un premier parcours d’art contemporain relie les galeries Bab Rouah et Bab El Kébir dépendant du ministère de la Culture, les espaces d’exposition des Fondations ONA et CDG et le Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain.
GALERIE BAB ROUAH
« Exposition du Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden Marrakech :Macaal »
Du 28 mars au 23 avril 2017
GALERIE BAB EL KEBIR
« Regards croisés »
L’occasion de redécouvrir notre environnement dans l’objectif des artistes photographes africains…
VILLA DES ARTS
« Gaia à travers ses miroirs »
A travers cette exposition de peintures et d’installations, ces artistes représentent la terre dans tous ses états, pour lui rendre hommage et lui témoigner de leur lien fusionnel :
Ahmed Louardighi, Najia Mehadji, Abderrahim Yamou, Pierre Bodo, Jean Goba, Cheri Samba, Calixte Dakpogan, Gonzalo Mabundo, Fabrice Monteiro
ESPACE EXPRESSIONS CDG
« Étoffe des songes »
Pour la première fois au Maroc, une exposition d’œuvres inédites d’Abdoulaye Konaté : un dialogue avec le textile traditionnel marocain et les artisans de Fès.
MUSÉE MOHAMMED VI D’ART MODERNE & CONTEMPORAIN
« Un regard sur l’Afrique »
Un ensemble d’œuvres issues d’une collection privée unique offre une exploration originale des tendances de l’art contemporain africain.
« Présence Commune »
Les artistes Kouka Ntadi et Wahib Chehata réunis au sein du musée et sur le parvis, avec le soutien de la Fondation Montresso*, fruit d’une résidence au Jardin Rouge de Marrakech.
Wahib Chehata
Installé au Mali depuis 2014, le photographe d’origine tunisienne dévoile pour la première fois la série « Renaissance »
Kouka Ntadi
Peintre et artiste hip-hop congolo-français, il a fait du « Guerrier Bantu » le symbole de sa quête de liberté et d’identité.
« Hommage »
Un hommage à trois inspirants photographes qui se sont éteints : Malek Sidibé avec « Reportages maliens », Leila Alaoui avec « Les Marocains » ou encore Othmane Dilami avec « Les musiciens de la transe ».
PATRIMOINE
Deux autres expositions explorent également les richesses du patrimoine et des relations culturelles entre le Maroc et les pays du continent.
La Bibliothèque du Royaume du Maroc organise ainsi, en partenariat avec l’Institut des Etudes Africaines relevant de l’Université Mohammed V, et Barid Al-Maghrib, une exposition « Patrimoine », collection unique de manuscrits anciens révélant les subtilités de la calligraphie arabo-africaine, de cartographie et d’iconographie anciennes mais aussi de la philatélie du continent.
Le musée de Bank Al-Maghrib accueille, quant à lui, « L’Or de l’Afrique », passionnante exposition destinée à un large public qui retrace la longue et riche histoire des relations culturelles et commerciales entre le Maroc et l’autre rive du Sahara. L’objet des échanges est l’or ! Pour l’obtenir, les marchands marocains troquent les marchandises les plus variées : vêtements, objets ou lingots de cuivre, papier, maroquinerie, céramique mais également les cauris et surtout le sel…
CONFÉRENCES
Un cycle de conférences enrichira plus encore l’événement « L’Afrique en Capitale ». Des débats d’idées auront lieu chaque jeudi à l’auditorium du MMVI :
le 6 avril, « Journée d’étude sur le patrimoine commun en Afrique » initié par l’Université Mohamed V et l’Institut des Etudes Africaines au Musée Mohammed VI (MMVI) ;
le 13 avril, agora africaine « L’Afrique en mouvement : migrations, diaspora et mobilités » ; le 20 avril, salon littéraire « Voix de femmes », conférences organisés par le Conseil National des Droits de l’Homme (CNDH) en partenariat avec l’Académie du Royaume du Maroc, l’Agence marocaine de la Coopération internationale et l’Université internationale de Rabat au MMVI ;
le 27 avril, hommage « Sur les traces de Léopold Sédar Senghor ». Cette dernière conférence est organisée à la prestigieuse Académie du Royaume du Maroc.
CINÉMA
Le monde du cinéma s’associe à l’événement pour célébrer la créativité cinématographique africaine. Le Festival des Ecoles de Cinéma est organisé par l’Institut Supérieur des Métiers de l’Audiovisuel et du Cinéma (ISMAC) en partenariat avec le CCM et le Ministère de la Communication avec comme objectif de renforcer la coordination entre les écoles spécialisées du continent. Un programme de master class et de tables rondes est proposé, ainsi que des hommages aux vétérans du cinéma africain et des projections de films du continent aux cinémas Renaissance et 7ème Art.
MUSIQUE
Parce qu’il n’y a pas de célébration africaine sans musique, deux grandes soirées sont organisées au Théâtre National Mohammed V. Pour la soirée inaugurale d’abord, avec le quintet musical et vocal JOKKO qui trace un trait d’union entre le Maroc, le Sénégal, le Mozambique et la Côte d’Ivoire. Les Marocains Foulane Bouhssine au Rebab et Mehdi Nassouli au chant et au guembri, le maître du balafon ivoirien Aly Keita, le Mozambicain Childo Tomas à la basse et le Sénégalais Sega Seck à la batterie nous entrainent dans un groove-funky et bouillonnant, où rythmes et langues se mêlent.
Pour la soirée de clôture, c’est Aziz Sahmaoui, fondateur de l’Orchestre National de Barbès (ONB) qui apportera les dernières notes. Avec sa nouvelle formation, l’University of Gnawa, il poursuit sa recherche de modernisation des musiques du Maghreb mixant gnaoua, chaâbi, jazz, fusion et hits africains…
Tout le long du mois, la Villa des Arts plongera également ses visiteurs dans le rythme avec un rendez-vous chaque vendredi soir avec des artistes africains installés au Maroc :
le 7 avril, Keso Ni Sisi, groupe d’artistes de Kinshasa, Brazzaville, Abidjan et de France, proposant un mélange jazz, afrobeat, reggae ;
le 14 avril, Africa Bégué, troupe de folklore sénégalais traditionnel ;
le 21 avril, Majid Bekkas African Project regroupant des artistes béninois, ivoiriens, marocains, français autour des sonorités d’Afrique profonde métissées en jazz raffiné ;
le 28 avril, Africa United, melting pot de musiciens marocco-comorien.
ART URBAIN
Dans une dynamique populaire, « L’Afrique en Capitale » a la volonté d’inscrire aussi ses actions dans l’espace public afin de susciter la curiosité de tous les citoyens. L’événement s’exprime « hors les murs » et « sur les murs » à travers la réalisation de fresques murales, une initiative mise en œuvre en partenariat avec la Fondation Montresso*, la galerie 38 et la Fondation CDG.
Cinq œuvres d’Art urbain s’afficheront donc sur les façades du MMVI (deux fresques de l’artiste ivoirien Médéric Turay), de la CDG (par le peintre allemand Hendrik Beikirch), de la BNRM (par le calligraphe marocain Tarek Benaoum), et de la caserne des pompiers, avenue de France (par le jeune artiste réunionnais Abeilone).
La 3ème édition du Morocco Solar Festival se tiendra à Ouarzazate du 14 au 16 octobre. Sciences, découverte, art et culture seront à l’honneur de cet événement labellisé COP22, avec une programmation autour du thème des quatre éléments.
Sciences, découverte, art et musique pour célébrer les énergies renouvelables : Le Morocco Solar Festival, qui avait célébré le Soleil dans ses deux éditions précédentes, élargira cette année sa programmation à la découverte des quatre éléments : l’eau, le feu, l’air, la terre. Dans un pays qui affiche l’ambition de produire 52% de son électricité grâce aux énergies renouvelables d’ici 2030 et qui accueillera la COP22 en novembre prochain, le Morocco Solar Festival fera découvrir au public ouarzazi le potentiel incroyable de ces ressources naturelles. Un Village Solaire sera dressé dans le Parc du 9 Juillet de Ouarzazate, où une multitude d’activités interactives attendront le public : démonstration de véhicules écologiques, cuisine solaire, initiation à la permaculture, sensibilisation à l’environnement et à la science par le jeu, recycl’art…
L’innovation et la créativité marocaines à l’honneur : Sources d’énergie et de vie, les quatre éléments sont aussi une source intarissable d’innovation et de créativité. Les cinq nominés « My Solar Project », concours destiné à mettre en avant les jeunes projets marocains en matière d’énergies renouvelables, présenteront leurs prototypes au public pour tenter de remporter le prix du Festival. L’art ne sera pas en reste avec des créations originales grands formats réalisées en direct tout le week-end par des artistes graffeurs de l’Uzine.
Un festival grand public : Cette nouvelle édition du Morocco Solar Festival se déroulera intégralement au cœur de la ville. Le samedi, une grande parade artistique et musicale envahira les rues et entrainera la foule vers le concertd’Aziz Sahmaoui et ses invités qui enflammera la Kasbah de Taourirt. Conférences et projections de films en plein air sont également au programme. Au total, une quarantaine d’activités et animations tout public et entièrement gratuites qui devraient emmener 8 000 visiteurs à la rencontre festive des quatre éléments.
Un événement labellisé COP 22 : A moins d’un mois de la Conférence des Nations Unies sur le changement climatique qui se déroulera à Marrakech, rappelons que le Morocco Solar Festival a été labellisé COP22, et bénéficie du soutien des acteurs majeurs des énergies renouvelables du Royaume : Ministère délégué à l’Environnement, MASEN, Acwa Power, ONEE, SIE.
Partez pour une promenade festive à la rencontre des quatre éléments
Découvrez les 5 nominés « My Solar Project »
Parmi les nombreuses candidatures reçues, 5 projets sont en lice pour remporter le Trophée « My Solar Project » édition 2016. Le grand gagnant du concours sera annoncé sur la Scène du Soleil le samedi soir.
Les habitats écologiques d’Eco-Dôme :un mode de construction durable, économique, résistant et respectueux de l’environnement.
Le moteur Stirling de Zine Eddine Lahcini : un moteur à énergie externe que Zine Eddine a décidé de développer pour l’implanter au coeur d’installations vertes (oasis, campagnes, éco-villages…) afin de leur fournir l’énergie mécanique et électrique dont elles ont besoin.
Le réfrigérateur en argile Fresh’It de Go Energy Less : un réfrigérateur 100% naturel qui permet de conserver les fruits, les légumes et les boissons pour une durée moyenne de 15 jours, fonctionnant sans aucune source d’énergie.
Les lampes écologiques de Shem’s For Lighting : une entreprise sociale qui vise la production et la distribution de lampes solaires écologiques pour les régions sans électricité.
La borne de rechargement solaire de Solar Free Charging : une solution pour recharger son smartphone gratuitement, rapidement et en toute sécurité dans l’un des casiers de cette borne, grâce à l’énergie solaire !
Ils seront sur le Village Solaire :
L’Uzine, partenaire artistique de cette 3e édition, vous prépare de belles surprises sur le Village : oeuvres d’art géantes et théâtre dont vous serez les acteurs seront au rendez-vous.
Twike a traversé l’Europe depuis l’Allemagne pour vous faire découvrir le premier véhicule électrique homologué au Maroc.
L’équipe du Sun Trip, tout droit arrivée de France à pédales, partagera avec le public l’expérience de cet unique rallye de vélos solaires.
L’association Surfrider Maroc fera découvrir les richesses de l’océan au public ouarzazi et animera des actions de sensibilisation à l’environnement et aux gestes éco-citoyens.
Après deux éditions très réussite, Visa For Music « Africa Middle-East Music Meeting » vous donne rendez-vous pour la 3ème édition du 16 au 19 novembre 2016.
Visa For Music est le 1èr marché & salon professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, un projet naît affin de mettre en valeur les artistes d’Afrique et du Moyen-Orient, principalement dans les musiques du monde et musiques actuelles.
Ce marché s’adresse aux professionnels de la musique au sens large et il est devenue une plateforme d’échange pour la promotion de la filière musicale de ces pays.
Une manifestation inédite et qui est devenue une plateforme incontournable d’échange pour la défense et la promotion de la filière musicale des pays d’Afrique et du Moyen-Orient.
En résumé, Visa For Music, c’est six missions principales :
Promouvoirles musiques d’Afrique et du Moyen-Orient à travers le monde
Encouragerla mobilité artistique entre les pays africains et du Moyen-Orient
Favoriserle développement des secteurs culturels nationaux
Développerla scène musicale de la région à un niveau international
Contribuerà l’amélioration de la condition des artistes du Sud
Renforcerles rapports Nord-Sud et Sud-Sud dans le secteur culture
Au programme :
Expositions
Showcases
Projections de films musicaux
Conférences
Speed-meetings
Networking
Formations
Débats.
Showcases, Lives & Afters :
Conferences :
MERCREDI 16 NOVEMBRE
« La scène culturelle indépendante dans le monde arabe: vers le succès ou en décomposition? », en partenariat avec Al Mawred Al Thaqafy
Café Culturel/ Club Renaissance – 16h-17h30
JEUDI 17 NOVEMBRE
« La musique de l’Autre dans nos radios »
Villa des Arts – 10h-11h30
Modérateur : Francis Gay, directeur musique à WDR Funkhaus Europa
Intervenants : Bastiaan Springer,journaliste néerlandais spécialiste des musiques du monde
Alioune Diop,journaliste Radio Sénégal Internationale
Zachary Lipez, journaliste américain freelance
Sasha Gankin,journaliste BBC
GiorgosMarkakis, journaliste radio grec pour Kosmos
Argumentaire : Quelle est la place des « musiques de l’Autre », c’est-à-dire celles qui ne relèvent pas du paysage musical traditionnel, dans les radios du monde entier ? A travers les présentations d’animateurs radio d’Europe, d’Afrique et d’Amérique, c’est la manière dont les musiques du monde sont abordées, dans la diversité de leurs acceptions et selon l’endroit où l’on se trouve, qui sera au cœur de cette conférence.
« S’engager pour la diversité culturelle : une charte pour les musiques du monde »,en partenariat avec Zone Franche.
Villa des Arts – 12h-13h30
Modérateur : Thomas Laou-Hap, directeur de Zone Franche
Intervenants : Birgit Ellinghaus,directrice Alba Kuntur
Percy Yip Tong,directeur CyperProduktion,
Jody Ackland, consultante et programmatrice indépendante
Argumentaire : Protéger et promouvoir les expressions culturelles dans leur diversité est l’objectif des conventions UNESCO de 2003 et 2005. Dans le prolongement de ses initiatives internationales, Zone Franche, le réseau des musiques du monde, propose avec plusieurs réseaux et fédérations, la création d’une Charte internationale des musiques du monde pour promouvoir les droits culturels et exprimer nos valeurs à l’encontre de la fermeture des frontières, des freins à la mobilité artistique et des politiques basées sur la peur et le repli sur soi.
Cette charte vise à unifier sous les mêmes principes les professionnels de la filière des musiques du monde. La conférence sera l’occasion de discuter et de débattre de son contenu, de ce qu’elle pourrait impliquer et des perspectives d’actions pour l’avenir.
VENDREDI 18 NOVEMBRE
« L’intégration des artistes immigrés ou exilés dans l’espace culturel d’accueil », en partenariat avec le Ministère chargé des Marocains Résidents à l’Etranger.
Goethe Institut – 10h-11h30
Modérateur : à confirmer
Intervenants : Hannibal Saad, manager etdirecteur artistique de Global Week 4 Syria et Syrian Music Lives
Fahad Bastos, fondateur et membre du groupe Africa United
Jah Bongo, membre du groupe Jah Bongo & the Zion Rock
AmaniSemaan, directrice de festival Beytouth&Beyond
Mohamed Doumbia, directeur du Festival sur le Niger
Christian Adda, directeur du Centre Culturel Africain à Rabat
Argumentaire : Certes, nul n’est prophète en son pays, si l’on se réfère à quelques réussites exceptionnelles d’artistes ayant emprunté les chemins de l’exil. Cependant, et en général, la route du succès n’est pas toujours chose aisée pour un musicien ou chanteur vivant loin de chez lui : embûches administratives, difficulté à toucher le grand public, problèmes de diffusion et de promotion…
Cette conférence tentera de cerner tous ces paramètres et s’appuiera sur le parcours de certains artistes.
« Expériences et enjeux de la mobilité artistique en Afrique », en partenariat avec Afrikayna.
Goethe Institut – 12h-13h30
Modérateur : Ghita Khaldi, présidente d’Afrikayna
Intervenants : Didier Awadi, rappeur et musicien, studio Sankara
Hicham Bahou, co-directeur de L’Boulevard,
Mamou Daffé, directeur du Festival sur le Niger
Argumentaire: Comment la circulation des artistes et des opérateurs culturels du continent impacte sur le développement des marchés de la musique en Afrique ? Quel état des lieux faire de cette mobilité, partant de l’existant et en passant par les freins rencontrés par les opérateurs et artistes du continent? C’est sur ces questions que souhaitent se prononcer les intervenants de cette conférence conscients de l’importance de l’activation de ce levier, nécessaire à la croissance espérée pour les industries culturelles africaines.
SAMEDI 19 NOVEMBRE
« L’export : mode de fonctionnement des marchés historiques, nouveaux marchés et perspectives d’avenir »
11h-12h00 // Villa des Arts, Rabat
Modérateur : Mounir Kabbaj, directeur de GingerSounds
Intervenants : Magali Berardo (Italie),directrice de Musicalista
Stefanie Schumann (Allemagne),directrice de Delicious Tunes
Emmanuelle de Decker (Inde),directrice de Gatecrash
Jun-Lin Yeoh (Malaysie),directrice artistique de JL Production
Min Kim (Corée du Sud),manager générale du HwaeomSpiritual Music Ritualet fondatrice de SonicIslands
Alejandro Orellana (Chili), directeur du Womad,
Todd Puckhaber (Etats-Unis),senior manager à SXSW
Ben Oldfield, vice-président The Orchard – France, Benelux, Afrique de l’Ouest
Argumentaire : Les musiques du monde constituent un marché riche et hétérogène implanté différemment selon les pays. A travers la présentation de marchés d’Europe et d’Asie en passant par l’Amérique et l’Afrique, il s’agira, lors de cette conférence, de saisir les possibilités d’exporter sa musique vers ces territoires : anciens et bien connus pour certains, nouveaux et prometteurs pour d’autres.
« Economie culturelle en Afrique »,en partenariat avec Arterial Network
15h-16h00 // Villa des Arts
Modérateur : Monza, artiste et producteur
Intervenants : Mamou Daffé,directeur Festival sur le Niger
Jean-Pierre Seck,journaliste, éditeur, producteur, fondateur label 45 Scientific
Jean Rémy Ogoula Latif, entrepreneur culturel, Plateau Jeune Création Libreville
Argumentaire : Comment soutenir et développer la création en Afrique ? Quels enjeux pour le marché musical à l’ère du numérique? Quelle solution viable et comment agir en réseau et en synergie pour une économie culturelle plus performante ? Telles sont les questions à propos desquelles les intervenants de cette session vont débattre pour apporter des éléments concrets de réflexions et de démarches.
Ateliers & Formations :
Atelier d’introduction à la production musicale : prise de son et mixage
en partenariat avec le British Council, The nerve Center et la Fondation Hiba 16 – 18 novembre / Hiba-Lab / 10h-16h Intervenants: Glenn Rosborough, artiste compositeur et producteur Mike O’Connell, ingénieur du son du Nerve Centre d’Irlande du Nord
Pour cet atelier d’introduction à la production musicale, les artistes sélectionnés auront l’occasion d’enregistrer et mixer une chanson en solo ou en groupe avec les experts Britanniques pendant une journée.
Ce soutien est destiné aux artistes ne disposant pas d’un accès régulier à un lieu de production équipé ou à un studio ainsi que l’expertise d’un producteur.
Formation en production et management d’artistes
16 – 18 novembre / Institut Français / 10h à 13h Intervenants: Mounir Kabbaj, fondateur de Ginger Sounds, Booking et Management d’artistes de la Méditerranée et d’Afrique
Victor Gonon, booking,Ginger Sounds
Une formation courte et intense en production et management d’artistes dans le secteur de la musique, dans un objectif de développement des compétences locales en Afrique et Moyen-Orient, avec un ancrage dans les réalités locales et une vision internationale du secteur et de l’industrie musicale. L’objectif de cette formation est de développer une vision entrepreneuriale de la culture en accompagnant les opérateurs culturels et de renforcer la connaissance et la maîtrise des outils de management/production pour les acteurs culturels.
Développer votre projet musical à l’international
sous l’égide de l’AIECF (Association internationale des experts culturels francophones) avec le soutien de Wallonie-Bruxelles Musiques 19 novembre / Institut Français / 10h-13h Intervenants : Patrick Printz, directeur Wallonie-Bruxelles Musiques Poney Gross, Zig Zag World (Mokoomba, Vocal Sampling, Manou Gallo) Mounir Kabbaj, fondateur de Ginger Sounds, Booking et Management d’artistes de la Méditerranée et d’Afrique. Patrick DUVAL, Rocher de Palmer/Musiques Métisses
Quelles sont les attentes des professionnels du milieu musical dans les pays du Nord quant aux propositions artistiques qui leur sont présentées ? Manager, agents, labels, programmateurs de festival et de lieux vous donnent leurs conseils.
Petite presentation de quelques Artistes/Bands presents @ Visa For Music 2016 :
« Maloya electronics of Labelle lives at first as an experience, an accelerator of imagination. Either sung or either declaimed, in the tradition of fonnkèrs from Réunion Island, rhythmical, electronic or more experimental, he is constantly surprising by his capacity to pull atmospheres and by the introspection which he generates. The universe of Labelle unites Maloya (from Réunion traditional music) and electronics, colored with Indian and African touches, to give birth to a new shape flirting with the universality. On stage, Labelle lives in its music and invites the public in the meditative depth, in the dance, even in the trance.»
« Yacine & The Oriental Groove est un nouveau projet de Yacine Belahcen. En collaboration avec Yannis Papaioannou et le son puissant de son oud électrique, la bande a lentement commencé à développer son propre son unique dans l’interprétation de chants traditionnels et en faisant leurs proprescompositions. Des sons électriques et électroniques traversant tout le pourtour méditerranéen et ouvrant une fenêtre musicale pleine d’énergie et d’innovation avec des résultats surprenants comme leur reprise du classique traditionnelle algérien « Goumari ».»
« 47Soul est la véritable figure de proue du dabke et du mijwez, musiques qui puisent leurs racines dans les atmosphères échauffées des mariages levantins, remixés à la sauce électro-dubstep. Fondé entre Jaffa, Amman, Ramallah et Washington, le groupe redonne un coup de fouet à ces styles traditionnels avec des synthés distordus, des chants engagés et percussions endiablées.»
« H-KAYNE est un groupe de Meknès, leader du hip-hop Marocain. Formé en 96 sous le nom de ‘DOGS’ puis ’15/3-MKS’, ‘H-KAYNE’ se présente en 2003. Avec leurs sons groovy à influences orientales, leurs paroles, à l’opposé du gangsta-rap, eux parlent d’espoir et d’optimisme à travers des textes potables et populaires.»
« Les débuts de l’histoire FREEKLANE commencent par la rencontre du chanteur et des deux guitaristes à l’université. Une aventure qui est devenue plus fructueuse avec l’arrivée du claviériste , du Bassiste et du Batteur en 2011. En 2013, les Freeklane enregistrent leur premier album « Lalla Mira », auteur des textes et Compositeurs de Musique de cet album interprété en algérien, et en français. Inspirés d’un vécu social, politique, humain et sensationnel.»
« Le quintet, composé d’artistes marocains et subsahariens résidant au Maroc nous offre des sonorités nouvelles, issues d’un travail commun, nourries de rencontres et de voyages. En anglais, arabe ou espagnol, Africa United nous interpelle, nous touche et nous livre des mélodies entêtantes sans jamais perdre de vue son objectif : abolir les frontières physiques et musicales. Le groupe Africa United a vu le jour en 2006 grâce à l’initiative d’un chanteur comorien, Fahad Faisoil.»
« Le groupe LABESS (qui signifie « tout va bien » en arabe), c’est le charismatique auteur compositeur interprète d’origine Algérienne, Nedjim Bouizzoul accompagné des talentueux Pierre Emmanuel Poizat, à la clarinette, des percussionnistes Takfarinas Kichou et Anes Beglerbegovic ainsi que de Georgi Stankov à la basse. Nedjim qui chante tantôt en arabe tantôt en français, célèbre la tolérance et la liberté sur des mélodies riches et festives qui voyagent du flamenco Espagnol, à la guaracha Cubaine en passant par les musiques métissées du monde arabo-berbère et de l’Afrique Noire.»
« Ghoula is a tunisian self-taught musician and producer, creating genre-defying sounds, through both acoustic recording styles and electronic beat-making. He dedicated his career to creating and refining a unique sound-defying style. A sound that attracts music lovers. It is a true harmony between acoustic samples and the finest electronic beats with a touch of north-african vibes. It is magical.»
« Fatima Ezzihar, alias Fatima Tachtoukt, est considérée comme l’espoir du répertoire des Rways. Et pour cause ! La musique amazighe a depuis toujours animé cette jeune artiste, et plus particulièrement le répertoire de Raïssa Rkia Talbensirt, à qui elle voue une admiration sans limites. Les prémices de sa carrière, elle les doit à sa participation à un concours organisé par Radio Plus en 2007, Ddu tafukt, duquel elle ressort vainqueur parmi plus de 300 participants. L’année suivante voit donc naître son premier album, au travers duquel elle rend hommage aux Rayssate qui ont bercé son enfance, à l’instar de Raïssa Fadma Tagourramt, Raïssa Ftuma Talguercht, Raïssa Sfiya Oult Telouet et Raïssa Fatima Tihihit Mqorn.»
« Ali Khattab is an Egyptian composer and guitarist who combines the elements of two musical worlds and traditions: The Arab-Oriental and the Flamenco.»
« Ibaaku, dernier d’entre les noms qu’il s’est donnés, est un artiste en mouvement, éthéré, propulsé par un éclectique et insatiable appétit du son. Son itinéraire créatif, précocement entamé à Thiès par la pratique du clavier et de la clarinette, l’a progressivement mené vers différents genres qu’il habite, hip-hop, soul, jazz, folk, toujours momentanément, toujours à leurs frontières. Sa musique procède aussi bien de la ruche urbaine qu’est Dakar avec ses banlieues alentour, où il installa un studio d’enregistrement, que des vertes étendues de la Casamance et les paysages accidentés de la Sardaigne, où il aime à se retirer, se perdre pour mieux se retrouver.»
« Carlos Lopes est un auteur compositeur interprète Cap Verdien. Il évolue entre les musiques traditionnelles de son île d’origine et la musique soul. Ces chansons sont basées sur des rythmes traditionnels tel le batuku, la morna, le funana, autant de vibrations puisées dans ses racines africaines et son île d’origine, Santiago. Dans ses textes, Carlos Lopes emploie un vocabulaire subtil, entre voix ancestrales et figures poétiques contemporaines. Sur scène ses longues danses qui approchent la transe contaminent inévitablement le public qui se prend au jeu et transpire avec lui toute la durée du show.»
« Né en Martinique, E.sy Kennenga grandit entouré de la passion musicale de ses parents. Dès l’âge de 5 ans, il étudie la guitare, s’y consacre et ne la quittera plus. A 14 ans, il réalise ses premières compositions et se présente au public au sein du groupe One Day où il forge sa propre expérience de la scène. En 2001. Il a rencontré le grand compositeur martiniquais Joël Jaccoulet et il a intégré le B.Carribean Crew composé à l’époque de Goldee et Perle Lama.»
« Né en 1985, originaire du Transkei, Bongeziwe Mabandla est l’étoile montante de la musique folk sud-africaine, proposant une fusion de folk xhosa, de hip hop, de soul et de dub. Inspirée par des artistes comme Laurynn Hill et Busi Mhlongo, il commence à développer son style propre.»
« Karyna Gomes est une chanteuse de la Guinée Bissau. Elle a commencé à chanter la musique Gospel en 1997 à Sao Paulo, Brésil à l’âge de 21 ans, alors qu’elle a étudié le journalisme. Sa passion pour la musique vient du bas âge une fois qu’elle a grandi entouré de musiciens en Guinée-Bissau, et conséquemment de la musique traditionnelle et urbaine de son pays, mais aussi les rythmes du monde entier.»
Visa For Music, 1èr marché professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient. Ce marché s’adresse aux professionnels de la musique au sens large et se veut être une plateforme d’échange pour la promotion de la filière musicale de ces pays.
A la fois festival et salon professionnel, Visa For Music s’est imposé en 2 ans comme un rendez-vous international inévitable, faisant de Rabat une plaque tournante où se joue en partie l’économie des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient.
Tout a commencé le 11 novembre 2015, avec l’ouverture du salon professionnel dédié à la musique et l’industrie musical en Afrique et moyen-orient au théâtre Mohammed V, et la conférence de presse qui s’est tenue vers 16h00 à la grand salle du Ministère de la culture avec la présence de M. le ministre Mohammed Amine Sbihi, le president de la Fondation Hiba M. Younes Boumehdi, le directeur du Visa For Music M. Brahim El Mazned, et des journalistes nationaux et internationaux.
Vers 18h00 la cérémonie d’ouverture commence au theatre Mohammed V, déjà il est facile de remarquer qu’il y a plus de monde présent que la 1ère édition, les showcase de l’ouverture commence avec le virtuose du Oud « Said Chraibi » Allah yra7mou, un artiste qui a beaucoup apporté à la scène artistique nationale, instrumentiste reconnu à l’échelle aussi bien nationale qu’internationale, un véritable découvreur de talents, avec son sextet, ils était accompagné par des merveilleuses voix féminine marocaine, un grand bonheur en saveur marocaine. Que son âme repose en paix.
Le 2ème showcase était avec Creole, un trés bon projet des îles de San Andres et Providencia en Colombie, ils ont enflammé la scène du théathre Mohammed V avec des sonorité de la fête caribéenne.
Le 3ème showcase était avec Blick Bassy, sa voix perchée, son phrasé alerte et son joli folk bassa basculent dans une autre dimension le public present au theatre Mohammed V pour cette soirée d’innauguration de Visa For Music 2015.
Le 4ème et le dernier showcase était avec le groupe du rock authentique « Cairokee », c’est parmi les groupes égyptiens les plus célèbres du moment, qui a enchanté le public avec leur magnifique repértoire de chansons révolutionnaires.
Retour en images sur cette magnifique 1ère journée :
J’ai regardé un documentaire produit par Netflix à propos de Nina Simone, la prêtresse de la soul comme elle était appelée, et je vous reviens aujourd’hui pour vous en donner mon avis.
Ce documentaire raconte la vie d’Eunice Maymon, petite fille noir qui grandit en Caroline du Sud avec le rêve de devenir la première pianiste classique afro-américaine. Discriminée, elle ne réussit pas à réaliser son rêve et donc commence à chanter dans les cabarets. De là, son chemin vers la gloire. Elle a révolutionné la soul, le jazz, le blues, en ajoutant à ces musiques une influence classique : comme on le dit dans le documentaire, elle ordonne une musique libre et libérée en lui donnant la technique et la rigueur de la musique classique.
Grande artiste, sa vie ne se résume cependant pas qu’à cela : comme toute personne, Nina Simone avait ses démons. En premier lieu, son mari : à la fois s’aimant et se détestant, ils ne pouvaient vivre sans se détruire. Nina dit elle-même qu’elle aime la violence, aussi bien dans la guerre que dans l’amour. Et que c’est pour ça qu’elle aime son mari. Et cependant, elle le quitte, pour se réfugier au Libéria. Ce voyage n’est pas le seul fait de son mariage raté mais aussi de son engagement pour les droits civils des Noirs américains : participant au mouvement des Civil Rights aux côtés de Martin Luther King ou Malcolm X, d’auteurs, dramaturges et penseurs noirs les plus connus de l’époque, elle chante encore et encore pour demander le changement, l’égalité. Seulement ses chansons engagées sont censurées et, quand ses amis meurent les uns après les autres, elle part.
Diagnostiquée bipolaire et maniaco-dépressive sur le tard, sa vie a été marquée par sa maladie. Comme si, pour être un grand artiste (musicien, poète ou ce que vous voudrez), il faut souffrir de troubles psychologiques, une sorte de poète maudit contemporain. Bien sûr, que cela peut s’expliquer rationnellement, mais chacun a ses démons. J’ai ressenti que cette maladie prenait toute la place dans le documentaire, avec des effets d’annonce, de suspense. C’est peut-être voulu, comme la maladie prend de plus en plus de place dans la vie de l’artiste elle prend de plus en plus de place dans le documentaire.
Projet de sa propre fille, il ne s’agit pas ici d’encenser la chanteuse mais de la montrer dans toute sa véracité, aussi bien ses côtés positifs que ses côtés sombres. Toutes les archives, personnelles ou de la radio/télé, sont très importantes aussi : elles permettent de rendre vivante Nina Simone, de la ressusciter pendant une heure et demie environ. Sa voix est omniprésente, aussi bien par ses chansons et ses prestations sur scène, que par des enregistrements faits pour des interviews, des articles, des projets de biographie. Et quelle belle voix !
Je suis quand même un peu déçue que l’on ne nous montre pas plus que ça l’influence qu’elle a pu avoir sur la musique, les artistes qui sont venus après elle et qui s’en réclame, ou alors de façon très succincte. Au final, je vous le recommande, mais plus comme une introduction si c’est une artiste qui vous intrigue, une époque qui vous intéresse, une musique que vous appréciez. Dans le même état d’esprit, je suis interessé de voir le documentaire sur Amy Winehouse, je vous en parlerai peut-être plus en détail dans un autre article.
Du 19 au 28 Mars 2015, la Renaissance sera ouverte aux créations, aux oeuvres, aux installations d’artistes et à des projets culturels divers
à travers ses deux espaces : le HIBA_Lab et le Cinéma Renaissance.
A propos du HIBA_Lab :
Le HIBA_Lab est un espace d’expérimentation ouvert à toutes les pratiques artistiques. Il se veut un laboratoire créatif et une passerelle entre les différentes disciplines.
C’est un espace d’échange, de partage et de recherche.
Au programme des concerts, des rencontres, des ateliers, des projections de films, des expositions…
le Groupe des Ambassadeurs Francophones au Maroc, le Bureau Maghreb de l’Agence universitaire de la Francophonie, le Conseil Régional de Rabat-Salé-Zemmour-Zaër et le Ministère des Affaires Étrangères et de la Coopération du Royaume du Maroc s’associent pour offrir au public une semaine de manifestations grand public culturelles et festives à Rabat du 16 au 21 mars dans, le cadre de la Fête de la Francophonie 2015.
Une programation divers et qui promet (des séances de cinéma, des échanges littéraires, des tables-rondes, des concerts et des concours pour les étudiants du Maghreb) sur 3 sites de la capital : la Bibliothèque Nationale du Royaume du Maroc, le Cinéma Renaissance et le Théâtre Mohammed V :
Le 3ème Forum Universitaire Maghrébin des Arts qui se déroulera les 18 et 19 mars 2015 à la Bibliothèque Nationale du Royaume du Maroc :
Vendredi 20 mars – Table ronde: La Francophonie économique à 10h @ la Bibliothèque Nationale du Royaume du Maroc
Pour plusieurs francophones convaincus, au-delà de la langue, l’espace francophone est un véritable levier qui peut peser sur les orientations économiques internationales à travers sa population. L’espace francophone peut prétendre être une force économique dans le monde, représentant 16% du produit intérieur brut (PIB) mondial, 14% des réserves mondiales de ressources naturelles et 20% du commerce mondial. Cette table ronde, regroupant décideurs, universitaires et représentants du secteur privé a pour objectif principal de décrypter cette francophonie économique, d’en esquisser les contours, les opportunités et les contraintes. L’exemple concret du Maroc et celui de l’appui du Canada dans la mise en œuvre des actions recommandées seront développés.
Soirée Slam, Le 20 mars @ Salle Gérard Philipe à 20h, Avec Frédéric Nevchehirlian, Marc Alexandre OHO Bambe, Da Legend et Collectif G38 :
Après une 1ère édition très réusite en 2014, Visa For Music team vous donne rendez-vous pour la 2ème édition du 11 au 14 novembre 2015.
Africa Middle-East Music Meeting à Rabat, du 11 au 14 novembre 2015
Visa For Music, 1èr marché professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, se tiendra du 11 au 14 Novembre 2015 à Rabat– au Maroc. Ce marché s’adresse aux professionnels de la musique au sens large et se veut être une plateforme d’échange pour la promotion de la filière musicale de ces pays.
Au programme des expositions, des showcases, des projections, des conférences, des speed-meetings, du networking, des formations et des débats.
L‘espace d’exposition est situé au Théâtre Mohammed V de Rabat.
Visa For Music (VFM), 1er salon des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, est une manifestation inédite. Le projet naît d’un paradoxe : d’un côté, le manque – voire l’absence – de visibilité des artistes d’Afrique et du Moyen-Orient à l’international, de l’autre la présence d’un dynamisme artistique et d’une création musicale pourtant extrêmement riche.
Dès lors, la volonté de Visa For Music est de mettre en valeur les artistes d’Afrique et du Moyen-Orient, principalement dans les musiques du monde et musiques actuelles.
Visa For Music est un rendez-vous incontournable pour les professionnels de la musique au sens large, quels qu’ils soient et d’où qu’ils viennent, et se veut être une plateforme d’échange pour la défense et la promotion de la filière musicale des pays d’Afrique et du Moyen-Orient.
En résumé, Visa For Music, c’est six missions principales :
Promouvoir les musiques d’Afrique et du Moyen-Orient à travers le monde
Encourager la mobilité artistique entre les pays africains et du Moyen-Orient
Favoriser le développement des secteurs culturels nationaux
Développer la scène musicale de la région à un niveau international
Contribuer à l’amélioration de la condition des artistes du Sud
Renforcer les rapports Nord-Sud et Sud-Sud dans le secteur culture
La sélection des showcases :
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Au programme plus de 40 showcases.
Vous trouverez ci-dessous le programme complète de la sélection showcases selectionnée par les membres du jury de « Visa For Music » :
Les films sélectionnés :
Programme des projections :
Les conférences programmées pour cette édition :
12/11 – 10-11:30 – Club Renaissance : Les 10 ans de la Convention 2005 de l’UNESCO : Quel bilan pour la préservation de la diversité culturelle à travers les témoignages des acteurs culturels ? # en partenariat avec l’UNESCO
12/11 – 12-13:30 – Club Renaissance : Artistes et acteurs culturels migrants : des acteurs citoyens du développement en Afrique # en partenariat avec Zone Franche
13/11 – 10-11:30 – Villa des Arts : L’importance des réseaux et de la mobilité dans le secteur culturel # en partenariat avec le Conseil International de la Musique
13/11 – 12-13:30 – Villa des Arts : Artistes et acteurs culturels ont-ils vocation à réconcilier les différentes communautés humaines ? # en partenariat avec le Conseil International de la Musique
13/11 – 15-16:00 – Club Renaissance : Réflexions critiques sur la musique rap dans le Maroc contemporain # en partenariat avec l’institut Cervantes
14/11 – 10-11:30 – Villa des Arts : Focus sur le Crowdfunding
14/11 – 12-13:30 – Villa des Arts : Diffusion de contenus musicaux en Afrique : un secteur d’avenir à réguler# en partenariat avec Equation Musique / Institut Français
14/11 – 14-16:00 – Villa des Arts : Networking sessions avec présentation des initiatives de festivals, médias et institutions .
LE CYCLE DE FORMATION
Le salon Visa For Music est aussi l’occasion de mettre en relation les jeunes artistes et managers culturels de la région avec les professionnels du secteur. Ce cycle de formation offre un accompagnement dans les domaines de la gestion de projets, du management artistique, du développement de carrière ainsi que du journalisme culturel.
Afin de contribuer à la structuration et à la professionnalisation du secteur culturel, Visa For Music et ses partenaires proposent cette année quatre ateliers, qui ont été ouverts à participation sur candidature :
Formation en gestion de projets culturels
en partenariat avec la Coopération Espagnole
Booking / Management – Production / Logistique – Communication culturelle / Label
Organisé par l’Association Ribat Al Fath pour le Développement Durable, le FIFALE, premier Festival du genre en Afrique, se définit comme un vecteur d’information, de sensibilisation à la protection de la faune et de la flore à travers les documentaires présentés. Cette édition aura lieu du 20 au 23 Octobre 2014 à 20H00 au Théâtre National Mohammed V à Rabat.
Visa For Music est le 1èr marché & salon professionnel des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient, un projet naît affin de mettre en valeur les artistes d’Afrique et du Moyen-Orient, principalement dans les musiques du monde et musiques actuelles.
le Groupe des Ambassadeurs Francophones au Maroc, le Bureau Maghreb de l’Agence universitaire de la Francophonie, le Conseil Régional de Rabat-Salé-Zemmour-Zaër et le Ministère des Affaires Étrangères et de la Coopération du Royaume du Maroc s’associent pour offrir au public une semaine de manifestations grand public culturelles et festives à Rabat du 16 au 21 mars dans, le cadre de la Fête de la Francophonie 2015.
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